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November 30, 2008

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Temporada CDMC, 08-09. Barcelona Modern Project. XIX Prémio Jóvenes Compositores.


Para todos aquellos que queráis asistir, el concierto es a las 19:30 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Está en la Ronda de Atocha (Madrid), pero se entra por la esquina de la Calle Argumosa.
Más información en CDMC y en los teléfonos 91 774 10 72 y 91 774 19 73.
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November 29, 2008

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Expocómic 2008. Una visita de un aficionado cualquiera.

Un año más y un Expocómic más. Me pertreché con una novela (Children of Dune, la tercera de la saga, que la tenía abandonada. Leer de nuevo sobre esos personajes es como reencontrarse con unos viejos conocidos) y al metro que me fui. La entrada al recinto ferial desde el año pasado es estupenda. Recuerdo cuando había que sortear las obras y subir por un puente que estaba a cientos de metros de la entrada principal. Seguro que hacíamos un kilómetro a lo tonto.

La repetición de la sede es un acierto. Tener todo en el mismo sitio genera hábito y el hábito es lo que necesita el aficionado y no tan aficionado para acostumbrarse a hacer una vez al año la romería hasta Expocómic.

Allí que llegué ayer por la tarde y compré mi entrada (cinco euros). Con ella me dieron un Dibus!, el 99, que tenía un reloj de la última película de Indiana Jones. Me hizo ilusión, pero es un poco regalo envenenado; ¿dónde diantres lo ponemos? Otro trasto a guardar hasta que crezca el peque y lo quiera poner en la habitación.

Una vez dentro, como ya me conozco la cosa (es que no me he perdido ni uno y van once) me doy el típico paseo sin comprar, para ver cómo está la cosa. Y la cosa no se si va, pero si va, va poco. Veo que, como siempre, no están todas las grandes tiendas de Madrid. Es algo que se me ha explicado varias veces, pero nunca termino por entenderlo. Quizá es que soy un poco idealista y espero que en esto estemos todos a una, que es una afición fuerte y no una colección de fikis y de tiendas interesadas. En fin. No pinto nada en este debate, así que lo dejo ahí. Sólo sé que los que no están no se les nota por los muchos que sí están. Allá ellos.

Recorro los pasillos sin mucha emoción. Es viernes y estoy cansado de la semana y del poco dormir (el nene, ya sabéis). Aún así es mi día. Es algo que estaba deseando hacer desde que el año pasado vine. Y es que sólo se vive en Madrid algo así una vez por ejercicio (el del manga me dice menos y suele tener sólo productos orientales que me atraen menos, salvo cosas como Lobo Solitario o Dragon Ball).

Están dando una conferencia que no llego a enterarme de lo que es, porque cuando me pongo a escucharles están despidiéndose. Cosas del directo.

Como las exposiciones me parecían interesantes, decido verlas tranquilamente sin necesidad de ir comprar nada antes. Me encantó la de Miriam Katín. No conocía su obra, pero ahora tengo claro que he de hacerme con un ejemplar del libro. Una delicia. La exposición del Santo me saca una sonrisa. Tiene pinta de que me pueden gustar las películas (la serie B es una de mis muchas debilidades). Luego un montón de carteles de Spirit y unos pocos originales. Los carteles podrían colgar de cualquier salón, pero los originales me hacen detener el paso y mirarlos con detenimiento. Eisner tenía un trabajo a lápiz de impresión. Su precisión es pasmosa. Parece una página publicada.

Después la exposición de Chaykin. Como siempre, emociones enfrentadas. Veo cosas que me gustan una barbaridad y otras que no entiendo y que considero poco inspiradas. Por último la exposición de Kenny Ruíz. Un trabajo muy bueno, muy moderno, pero que desconozco. Habrá que prestarle más atención.

Ya con el deber cumplido y con las cosas claras de lo que quiero mirar en los stands me dirijo a las tiendas donde puedo comprar cómic de segunda mano y viejo. Adquiero un tomo antiguo de la Fotonovela que sacaron de Tintín y el Toisón de Oro. Una rareza que posiblemente su valor no lo encontréis o compartáis conmigo, pero que me hace mucha ilusión. Se me ponen los dientes largos con un cómic de Alfons Figeras, pero que resulta muy caro y que no dispongo de dinero para adquirir. En otro momento será.

También encuentro números del Pulgarcito de Jan, pero no recuerdo los números que me faltan (dos, creo), así que me quedo con la dirección de la tienda para visitarles en otra ocasión. Los Mazinger Z de Sanchís no existen y los especiales de Pumby están por las nubes. Sólo me animo con unos viejos cómics de Marvel (¿os acordáis de la “Fuga de Logan”?). Poco botín y muchos dientes largos. Como siempre.

No sé si es el cansancio de la semana o un estado de ánimo bajillo, pero no siento la expo como otros años. Tengo una extraña sensación. Por un lado, echo de menos más disfraces. Otros años ya se nos notaba desde la parada de metro. Este año apenas unos diez muchachos iban con disfraces (el Rorschach es lo mejor, que me disculpen los chicos y chicas del Cosplay).

Por otro lado, será que me hago mayor, pero creo que la fiesta la lleva cada uno por su lado. Hace una década, lo que había eran “tribus”. Los del americano, los del manga, los del número atrasado de Bruguera. Pero todos íbamos sin recelos. Ahora es cómo si los más mayores tuviésemos poco que mirar en las novedades y los chavales desconociesen todo lo publicado antes de 1990. No sé porqué, pero no leemos lo mismo. A mí me gustaba lo que se publicó en los cuarenta y cincuenta. Puede que porque en los setenta aún se publicaban reediciones de ese material y no eran tan trasnochados. Los muchachos de ahora tienen a Dragon Ball en el mismo sitio que nosotros a Mazinger Z y al Manga en el de nuestra añorada Bruguera. Y no les interesa mirar más allá. Yo reconozco que no dejo de mirar nunca la sección de Manga de las tiendas de Cómic. Siempre hay algo (Pelea de Gallos fue mi última adquisición y cuando pueda compraré Tekkon Kinkreet, que me gustó mucho la película).

Pero lo más grave es el asunto de los niños. Debería preocuparnos y mucho. En el instituto no hay ni un solo aficionado a los cómics. Ni uno. En otros institutos había alguno, pero poquísimos. Este año, nada. Y lo pude comprobar con la salita habilitada para los niños. Allí estaban las chicas que se iban a encargar de monitorizar las actividades más solas que la una. Pocos niños, todos con sus padres y comprando más muñecajos que cómics (algún Mortadelo, que no está todo perdido) y una nenita de meses en la mochilita para bebés. Como esto siga así, desaparece la afición real, la del lector y se quedará la del coleccionista. Ni siquiera el friki va a ser aficionado a los cómics.

Bueno mucho digo y poca solución doy. No se me ocurre mucho. Si no interesa ni gusta, va a ser difícil cambiar la tendencia. Los cómics eran fácilmente asequibles cuando era niño. Ahora no están en los kioscos, sólo en tiendas especializadas. Y los cómics no los regalan que digamos. Haber convertido una afición para todas las edades en una carrera de obstáculos para el neófito puede costarnos caro.

Termino ya, que empiezo a desvariar con más ganas de volver, pero otro año, que este ya no va a poder ser. Los que no hayáis ido aún, no me hagáis mucho caso con mi desánimo. Forma parte de la suma de jornadas de trabajo y del poco dormir. Expocómic es algo que todo buen aficionado no puede perderse. No hay mucha excusa, son cuatro días, por lo que en algún momento se puede ir.
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November 28, 2008

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The Bear That Wasn't.

[Via Wikipedia]
The Bear That Wasn’t was the last MGM animated short produced. The original book by Master animator and writer, Frank Tashlin was adapted into a cartoon by Chuck Jones and Maurice Noble in 1967 (a Christmas Season Special).
[via Iancul]
The Bear That Wasn’t tales the story of a bear that after hibernating founds himself in the middle of a Factory, constructed in winter while he was asleep. In the Flickr by Kip W, there is a complete scan of the original book.

When he asks the foreman what happened and the man orders the bear to resume his work. The bear answers “I’m not a man, I’m a bear”. But the foreman states that he is
“a silly man who needs a shave and wears a fur coat”.

From then on, the bear goes asking for a recognition of his real self. But he is not given the opportunity to prove it. Even bears at the Zoo say that he must not be a bear, because if he were a bear, he would be caged like them.

Then the Bear convinces himself that he must be a man and starts working at the factory. When winter comes, his instincts are stronger than the social suggestion an he returns to Mother Nature and Hibernates again.

This story reminds me that of Munro, the Feiffer book that was also adapted into cartoon an that could be seen at this old post. In this Feiffer story, a four year old is drafted and send to the army. Although the child states that he is an infant, his reclamations are not taken seriously, because an order could not be mistaken. Only when Munro cries like a four year old boy, his superiors understand that something must be wrong.

In both this cartoons the message seems to be the same. One can convince himself of any foolishness others assigned to us. At the time this cartoon was released, being a common middle-class worker was better than being special. Social integration at any cost more than uniqueness.
This cartoon was so popular at the day that was produced that even a LP could be bought, with the narration and the music. I found several covers of the song by different groups.

The embed of the cartoon is something you should not leave without watching it first. You will regret it. It is a jewel of the animation art.

[via Xavierenigma]
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November 27, 2008

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Happy Thanksgiving day!

[via Wikipedia]
Happy Thanksgiving to anyone who is celebrating this day!
I hope that you have your family near you, dinning at the same table!Here in Spain, we don't have this holiday, but I found this in Wikipedia:
The first recorded Thanksgiving ceremony took place on September 8, 1565,
when 600 Spanish settlers, under the leadership of
Pedro
Menéndez de Avilés
, landed at what is now St.
Augustine
, Florida, and
immediately held a Mass of Thanksgiving for their safe delivery to the New
World; there followed a feast and celebration. As the La Florida colony did
become part of the United States, this can be classified as the first
Thanksgiving.
[1]
El Paso, Texas, has also been
said to be the site of the first Thanksgiving to be held in what is now known as
the United States, though that was not a harvest festival. Spaniard
Don Juan de
Oñate
ordered his expedition party to rest and conducted a mass in
celebration of thanksgiving on
April 30, 1598.[2]
[via Wikipedia]
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Kalkitos, Érase una vez el hombre.

En 1978, todos los niños de España nos volvimos historiadores. Gracias a la serie de dibujos animados de Albert Barillé muchos tenemos clarísimos los períodos históricos, al menos desde el punto de vista Occidental.

Esta edición para Kalkitos resume los tres primeros capítulos en uno sólo(Nace la Tierra, El Hombre de Neandertal y El Hombre de Cromagnon). Parece que la prehistoria no vendía bien.

Alguno recordará que el episodio del Descubrimiento y Conquista de America no se emitió. Fue una censura burda que luego se palió llevando a los colegios la cinta en super 8 para que se viese. Es uno de mis recuerdos más vivos. Cuando nos llevaron a la sala de proyecciones del colegio para ver un episodio de Érase una vez el hombre. Sin más presentaciones. Recuerdo también que a la chica se le veía un pecho redondito. ¡Qué cosas!, ¿no?

Pasemos ya a comentar el producto de Kalkitos. Era más como una colección de los actuales Stickers, donde no había opciones de colocar las figuras donde te viniese en gana. Había huecos en blanco que tenías que rellenar con el correspondiente transfer. Un rollo, pero el resultado quedaba bien y no importaba la restricción una vez lo tenía hecho. Cuando tenías todos los Kalkitos de la serie, los podías encuadernar. Era algo que me gustaba, buena idea.
A los laterales podéis ver la lista completa de Kalkitos que formaban parte de esta colección (veinticuatro, por la razón anteriormente aducida) y la producción de un transfer, en este caso de El Siglo de Pericles.
A la derecha están las intrucciones para montar el libro con los Kalkitos coleccionados. No me imagino a los niños de ahora haciendo el libro.

Aquí podéis ver cómo quedaba una página. Era bastante majo el resultado.

Dos vínculos de la Wikipedia para saber más de Érase una vez el hombre:

En francés.

En castellano.

Y otra entrada en viruete que tiene una biografía de Barillé bastante más completa que las demás que he encontrado.
Para completar esta entrada, aquí está el opening de la versión española, interpretado por Parchís.

[vía Alberto Bulnes Sotelo]

Y aquí la versión original francesa. Como se ve, se empleó música clásica (Beethoven para la española, Bach para la francesa), pero me quedo con la de Parchís.

[vía Miresa]
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November 26, 2008

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Children of Bodom, Everytime I Die.

[via Alecho]
Children of Bodom is a finish band leaded by Alexi Laiho and his song Everytime I Die is one of his most popular productions. It was released as the single and video-single of their third Album, Follow the Reaper.

[via Oídos Sucios]

The band was impresive at that time, and created an album in record time. Even a song (Kissing the Shadows) was composed, finished and recorded in one day. That is not something you could see in modern productions very often.

Everytime I Die was an instant hit. The video, quite crude and effective, was very popular in Finland and in Sweden (were the album was produced), reaching the Top 10 of this countries for some days. Something that make me envious, because this could be impossible here in Spain.

The song has a very special pathos that reach from a calm expectation to nervous riffs. Guitar by Alexi Laiho and Keyboards by Janne Wirman rival in virtuosity in their respective solos. The whole band is composed of virtuoso players. Roope Latvala as a second in command in the guitar chores and Henkka Seppälä (bass) and Jaska Raatikainen (drums) give foundation to this Melodic Death Metal Band.

You can see more of Children of Bodom at his official page and at his MySpace.

Here is the embed of the video-single.

[via COB Official]

The faint blaze of the candle
of my life slowly dying
like a fire in the pouring rain.
No sparks of hope inside,
no shooting stars on my sky.
on broken wings, no flying high.

Another night, another demise,
Cadaverous wind blowing cold as ice.
I`ll let the wind blow out the light,
'Cuz it gets more painful Every Time I die.

Out of strength to fight,
I cannot take another night.
I cannot take it no more,
Lust of light slips through my fingers.
Like blood drips off my arms,
Black candle wax has buried me.

Another night, another demise,
Cadaverous wind blowing cold as ice,
I`ll let the wind blow out the light,
'Cuz it gets more painful everytime I die.
[via Sing 365]

And if you are not convenced of the virtuoso playing, check this other video where Alexi Laiho and Roope Latvala play a fragment of Vivaldi’s Four Seasons. Flawless playing, accurate time and fingers faster than the eye!

[via Solid Danjc]

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November 25, 2008

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Tus manos son para proteger. Campaña contra los malos tratos a la infancia.

El ministerio de educación, política social y Deporte ha creado una campaña para evitar los malos tratos a la infancia. Tonnerre de Brest se quiere unir a la campaña (vamos, un servidor), difundiendo este video para que lo podáis ver y reflexionemos sobre la poca idoneidad del castigo físico para “educar a los menores. El lunes 25 ha sido el día contra los malos tratos, no olvidemos que la violencia de género también suele tener asociada una violencia contra los niños.

Como profesor, os puedo asegurar que hay muchas y muy buenas maneras de llevar la convivencia con los chicos y en ningún caso es necesario la coacción, la violencia (verbal o física) y el exceso de autoridad para educar correctamente. Pero esto ocurre, de ahí la necesidad de esta campaña de publicidad contra el castigo físico infantil.

Aquí os dejo con el anuncio de televisión que recibe el nombre “Tus manos son para proteger”. Además, es una delicia de animación y de música. Un acierto.

[vía MEPSYD]
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Los Virkikis.

Los Virkikis son algo tan especial que había que meterlos cuanto antes en Tonnerre de Brest.

En la foto se pueden ver los dos que tengo. Eran la joyita de mis juguetes. Los quería un montón. Eran tan sumamente ricos y graciosos que me agradaba muchísimo inventar historias para ellos. Jugaba a que eran unos pilotos de nave espacial (el astronauta ayudaba mucho) y que tenían una nave que era una vieja cartera que se había quedado sólo para jugar.


El desgaste del casco del astronauta fue algo que ocurrió desde el principio. Os puedo asegurar que los cuidé mucho, pero aún así se fue perdiendo la pintura. El otro virkiki es un pequeño golfillo. En mi imaginación era una versión peluda de Tom Sawyer, con su tirachinas y su carita de pillo. Una autentica ñoñez o cursilada, pero me parecía una monada (por lo de mono). Muy bonitos estos juguetes.

Muchos niños (y no digo niñas, que claro está tenían virkikis a mansalva) teníamos virkikis. Eran muy graciosos y servirían para saciar nuestro lado amable y suave (y un pelín cursi, ¿por qué no?).

Por lo que he podido ver en la red (más abajo las direcciones de los enlaces), los virkikis proceden de Japón. Fue una compañía francesa la que primero los importó a Europa y después llegó a España de manos de la compañía de peluches Vir. Aún hay cosas de esa compañía jugutera. A mi mujer le regalaron un peluche de Vir (un perrito que tiene ahora mi hijo) en la boda de mi prima (¡un puntazo de regalo!). Pero creo que ha cambiado de nombre.

Poco después, los de Vir sacaron unos virkikis mini que contaban con una pinza en el lugar de los brazos. Los dos que tengo flanquean a los virkikis originales.

Como curiosidad, os muestro una imagen de un Pluto en pijama que también empleaba el sistema de la pinza y que durante muchos años sujetó el cable del teléfono de mi habitación. Lo conservé en activo hasta que me fui de casa de mis padres. Ahora retoza y descansa con sus primitos de peluche.
Por cierto, también tengo un Kikoso, pero no lo he encontrado aún en el trastero de mis padres, por lo que inserto una imagen sacada de aquí. Otro muñequito ñoño que recuerdo con un cariño especial.

Aquí están los enlaces prometidos.
Video de la publicidad de los peluches de Vir.

Historietes de la Nuka, primera entrada.
Historietes de la Nuka, segunda entrada.

Álbum de Fotos.

Lo que encontré buscando información de Peluches Vir.
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November 24, 2008

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Expocómic 2008.

[vía Expocomic]
Del 27 al 30 de este mes (es decir del jueves al domingo de esta semana) se celebrará en Madrid el Expocómic 2008. Lo organiza la Asociación Española de Amigos del Cómic. ¡Y tengo unas ganas de ir!

Es el decimoprimero de los Salones del Cómic que se celebran aquí y tiene su sede en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo.
Contará con las consabidas firmas de autores (este año controladas de manera especial, ya veremos qué tal funciona), cinco exposiciones de Kenny Ruiz, Howard Chaykin, The Spirit, Miriam Katín y de El Hijo del Santo.
Los stand dedicados a las librerías serán el aliciente para muchos visitantes, ávidos de adquisiciones jugosas, pero muchos otros irán para ver (si vienen, que espero que sí) a Howard Chaykin y a Brian Hitch.
También espero que muchos quieran ir a ver a José María Martín Saurí (espero conseguir su “Odisea”), Carlos Pacheco (todo un grande, todo un clásico), Ramón F. Bachs (tengo curiosidad por ver sus Marvel Apes), Juán José RYP (impresionante su Robocop), Carlos Ezquerra (¡Que viva el Juez Dredd!), David Baldeón (nueva estrella de Fanhunter), Sebas Martín (autor de Aún estoy en ello), Santiago Sequeiros (¡Viva mi dueño!), Jordi Bernet (Torpedo de la pradera), Enrique V. Vegas (autor de Superdeformed nacional), Vicente Vegas (hermano del anterior y miembro de Bulldamn), Joan Fuster (autor de las impresionantes Crónicas de Mesene), Pere Pérez (participó en la adaptación de una parte de la Saga de Dragonlance), Cris Ortega (autora de Fogotten), Kenny Ruiz (ganador de varios premios del Salón del Cómic de Barcelona), Miguel Brieva (autor del Niño Carajaula y que me recuerda un poco a Burns), Miriam Katín (autora de Por nuestra cuenta y ganadora del Inkpot de la Comic-Con del año pasado), Hernán Migoya (a medio camino del cómic y el cine), Jorge González (ganador del concurso de Sins Entido y FNAC, que anuncié en Tonnerre de Brest), Marko Djurdjevic (estupendo portadista de la Marvel), Azpiri (un clásico del cómic español), Mike McKone (los FF de Strazcynski), Andy Lanning (guionista y entintador británico para la Marvel), David Aja (Ganador del Premio Eagle), Javier Trujillo (Ilustrador destacado), MAN (dibujante de cómics e ilustrador de RPGs como Aquelarre), JMV (al que pudimos ver en el 15 aniversario de Akira), Jordi Bayarri (del colectivo 7 Monos y que actualmente publica en la Web), Purita Campos (¿qué decir de la autora de Esther y su mundo?), Eddie Berganza (Editor de la DC), Pasqual Ferry (Leyenda del cómic). Dos recomendaciones para ver parte de la historia viva del cómic: la visita de Tanino Liberatore y de Alex Niño. ¡Como para perdérselo!

Completan la lista los invitados de Aleta Ediciones (con Sergio Bleda y Paul Naschy entre otros) y los de Diábolo Ediciones.

Se nota que este año la organización ha tirado la casa por la ventana. Nombres míticos de la historieta y el cómic internacional junto con nuevos valores.

El precio de la entrada es de cinco euros por día y doce por el abono de las cuatro jornadas. Abren las puertas a las diez de la mañana (niños, ¡no hagan pellas!) hasta las nueve de la noche.

¡Qué ganas tengo de ir!
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November 23, 2008

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Temporada CDMC, 08-09. Octeto Ibérico de Violonchelos.


Para todos aquellos que queráis asistir, el concierto es a las 19:30 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Está en la Ronda de Atocha (Madrid), pero se entra por la esquina de la Calle Argumosa.
Más información en CDMC y en los teléfonos 91 774 10 72 y 91 774 19 73.
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November 22, 2008

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Mon Oncle de Jacques Tati.

[vía Allo Ciné]
Mon Oncle (Mi Tío), de Jacques Tati es una de mis películas favoritas. Ya le dediqué un par de entradas a Nosferatu en su momento, pero hoy toca otro tono muy particular.

Las películas de Tati están protagonizadas por su alter-ego, por Monsieur Hulot, un señor desgarbado, despistado, que lleva pipa, sombrerito y gabardina. Es uno de los personajes más entrañables del cine mundial y, como otros grandes del humor, nunca pronunció palabra. Sí, era un personaje que no tenía que abusar del diálogo para provocar la risa del espectador. Sólo el gesto.
La historia presenta a M. Hulot en un curioso edificio parisino (aunque no parece que se rodase sólo en París). Allí hace su vida, rodeado de vecinos variopintos y arquetípicos de una sociedad más pausada, más a la antigua. Tati presenta estas barriadas como algo excepcional, auténtico y acogedor.

M. Hulot tiene una hermana que le pide que se haga cargo de su hijo (el sobrino de “el tío”). Para ello tiene que ir a un barrio lujoso donde las casas cuentan con los últimos adelantos en lo que ahora llamaríamos “Domótica”. La frialdad de estas nuevas viviendas queda contrastadísima con la de la casa de vecinos de Hulot.

Multitud de gags salpican estas escenas en las que un pobre señor de barrio popular tiene que hacer frente a multitud de modernidades complejas e incluso agresivas. Eso sí, sin alterar el ambiente plácido que se respira en las películas del realizador francés (su familia procedía de Holanda, Rusia e Italia, interesante mezcla).

Por si fuera poco, su cuñado ha decidido que Hulot vive una vida demasiado ociosa y le ha buscado un trabajo en una empresa que lo único que puede hacer es traer más problemas a Hulot, que no quiere saber nada del asunto. Aún así, se presenta a la entrevista (no era necesario que fuese silencioso, ¡es que no le dejan hablar, de la prisa que tienen todos!).

Tati apunta con dedo acusador a la frivolidad de la sociedad de los sesenta (y de ahora, si me apuras). En la casa de su hermana y su cuñado reina la apariencia y el aparentar. No son lo que son, sino lo que opulentamente parecen ser. Y eso no puede ser valorado si tienes una vida deliciosa con gente maravillosa que la comparte, aunque lo compartido en cuanto a lo material sea poco.

Hay otro elemento mágico en la cinta, que es la música de Franck Barcellini y Alain Romans. Es una melodía que me acompaña desde que descubrí la película, allá por los últimos años de la década de los ochenta, cuando la emitieron, creo que en TeleMadrid, como homenaje al realizador. Y además emitieron todas las películas, por lo que Tati se me hizo una figura cercana y fácilmente reconocible en el personaje de M. Hulot

Con esta película no sólo disfruto, es que me siento bien viéndola. Es algo especial. Procuro verla a final de verano, no sé por qué. Pienso que por la luz, la relajación, los días largos que me recuerdan a la parte primera de la película. No sé, pero se que año tras año repito. Y no parece que me canse.

Este es el embed del trailer original de cine.

[vía Kaneltanikkeket]

Aquí os dejo algunos enlaces que he encontrado, por si queréis profundizar la información que hay de esta película y este director. Casi todo está en francés, pero es facilito.

La página oficial de Tati.

Mon Oncle en la Wikipedia.

Tati en la Wikipedia.

Mon Oncle en Allo Ciné.
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November 21, 2008

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Dungeons and Dragons. TSR Silver Anniversary Box Set.


We are about to celebrate the 35th anniversary of Dungeons and Dragons, but I would like to look back almost ten years ago, when Wizards of the Coast, owners of the TSR that bring us the original game by Gary Gygax, released a box set with a reproduction of the basic set of the first version, many modules that where instant classics and a book featuring the story of the game, the company and the Gen-Con.

The D&D rules book was an edition of the “Blue” instructions. The writers were Gary Gygax (the creator of the rules set) and Dave Arneson. It was intended to be played with “paper and pencil and miniature Figures”. This reprint take the second edition of November 1974.

The character creation rules was really hard on us players. Three dice and the Ability was recorded. No turning back. Being what we now acknowledge as an average character where far from the common character back them. But having followers were easier.

Classes where less extended than now – Fighting men, Magic-users, Clerics and thieves – and rules where easier (only eight pages). After that, the spells (being a fighting character were difficult, but being a magician were almost suicidal). You can cast a single spell per day, use a die to resolve if your spell does any effect and then the opponent saving throw. It was a waste of time being a magician at low levels.

Combat was direct and tables easier to understand (only four pages!) and we were presented with the monsters list and the treasure tables. The Dungeon Master has only two paragraphs and an example of play. That was all. Not much role playing and a lot of fighting miniatures game.


That’s all for the rules set. Let’s now comment the story of TSR, to me the most important part of this box. Acompaining this words, the three volume set that was the original D&D. The game that started all. RPG did not exist back in the early seventies. It was like that. Only a game lover, Gary Gygax, that developed a miniature war game into something else could bring us the original and most popular Rol Playing Game of them all.



From the game “Castle and Crusade” (C&C), Gygax thought of a game were the player took control of a single character instead of a battalion. Gary Gygax writes in the introduction that the game was finished in 1973 (50 copies of the manuscript). It was the origin of the Game and the most popular game of the new company, Lake Geneva Tactical Studies Association. And the Gen-Con of August 73.


From this humble beginning to 500! Copies in no time. And then 10,000 and then millions. The creation of Gygax was a success that transformed his little company into a big entertainment company that ruled the world of RPGs for nearly two decades.



Not many people knew the game until it was really popular. The first version (showcased in the box) was something for Wisconsin gamers at Lake Geneva town and people that attained the Gen-Con from 1973 to 1978.



New editions of the basic rules book where a necessity to expand the game and make it recognised, but the real impact came when the TSR company released the Red Cover Basic set. New wonderful art accompanied the rules set and many people noticed the game.



In this picture we can see starter sets, some of them are the first thing D&D played. The first time I played the game was in 1988, but the Fast-play that could be seen at the bottom of the image was the first modules that I DMed. I simply love them.
This is a picture of the original household of TSR. As you can see, it is a house. A common house. There the pioneers created new product, discussed new options and sell the resulting books. And of course, they play-tested his inventions and let new customers and fans get accustomed to the game.


The first developed version of the game consisted of only a book. The three books that we all know is part of the last version of the basic set. A book for everyone that plays the game, a book for the DM and a Monster Manual. And of course, polyedric dice with the now famous D20 as the king of all of them.

The story went on and on. They rise to the stratospheric sales to several crisis. Until Wizards of the Cost, the company that created the other most popular game, Magic The Gathering, bought TSR, incorporate it to his own stuff, and then it was bought by Hasbro. Wow, what a story!



The modules sold for quantities that were really impressive. More than a million of this little “carnets” were sold in several printings and reprintings. To many of the players that enjoyed the game at that early stages (1978), this were the first adventures their character experienced.


Giants were the original treat. Dragons were so much to chew. The adventures went on to more dangerous places, with more advanced characters and the idea of real Rol-playing was expanded, with the first give away. Pages of the module to be photocopied to let the players guess what the adventure was about.



The mythic adventures were at their original stages, like Keep on the Borderlands, a common place to enjoy the company of party members ready for action.



Modules grew into a more complex addenda to the game, like this adventure set into the caves, another way to present a dungeon. It was a module for Advance Dungeons & Dragons. More on future post about AD&D.
There is also a copy of the original Ravenloft module, where the characters went by accident to the realm of Count Strahd von Zarovich. Oh, boy!


The box set is completed with an illustration that modernized the cover of the Red Basic Set.
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November 20, 2008

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Sergio García: Sinfonía Gráfica y anatomía de una historieta.

Sinfonía Grafica.
Sergio García, catedrático de Bellas Artes y autor destacado de cómics ha escrito varios libros tratando de explicar qué es un cómic y cómo puede evolucionar un medio. Le dedico esta entrada al Granadino, como suele ocurrir con su obra, con la extrañeza de tener que no ser profeta en su tierra. Mi primer contacto con él fue con Amura, una serie deliciosa en la que la destreza gráfica se complementaba a la perfección con un mundo a medio camino de la fantasía tipo Estudio Ghibli con la mejor tradición Steam-punk.

Pero, después de esto, poco o nada. Quedó inconclusa la obra publicada por Glénat y algún tiempo después pudimos ver Sinfonía Gráfica, Anatomía de una historieta y Anatomía de una página. Resulta que tenemos un enorme y lúcido Scott McCloud patrio y no le hacemos ni caso. Tiene que trabajar para los franceses (ni más ni menos que Lewis Trodheim) para que le volvamos a ver en las librerías. ¡Qué poco agradecidos somos los aficionados a este arte!

En fin, entremos en materia. Sinfonía gráfica es un trabajo que incorpora elementos de una Tesis. En este libro hay tres objetivos que el autor se plantea desde el principio. Desarrollo del lenguaje del cómic hacia nuevos caminos, Multilinealidad de la acción y cambio hacia una actitud más activa por parte del lector. Ni más, ni menos.

Comienza con un glosario que transciende los límites de la mera anotación de términos para reflexionar sobre todos los elementos posibles de una historieta, con especial detalla al concepto de secuencia, tan radicalmente importante para la obra de análisis de McCloud y, sin lugar a dudas, para la de Sergio García.

Un pequeño apartado dedicado a los antecedentes del cómic y de la multilinealidad para adentrarnos en el cómic como unidad de página y viñeta. Un concepto que es algo distinto del de el cómic diseñado a partir de la viñeta, en grupos de cuatro a nueve. La página parece en estos trabajos como un tapiz medieval en el que podemos ver al protagonista en diversas acciones sin salir del fondo que resulta la página. Para ello analiza la viñeta soporte (de la que se puede ver un ejemplo acompañando a este párrafo) como una opción estética que permite este juego, aunque no se queda en ella, optando claramente por el camino.

La obra que comparte con Trodheim, Los Tres Caminos, tiene una clara intención por parte del autor por dar con un nuevo lenguaje para el cómic que supere la limitación de la acción única. Estudio en este apartado las ventajas y desventajas de este método, que puede ser difícil para el lector y acarrear alguna falta de ritmo o crear una laguna si la acción de un determinado camino sobrepasa en interés, importancia o cantidad de acontecimientos a las demás. Muy acertado por su parte compartir con los dibujantes y guionistas que quieran seguir este planteamiento, para que no comentan errores innecesarios. Otro (es decir, Sergio García) ya recorrió el camino y ha abierto un sendero para explorar.

El dibujo trayecto parece una solución más eficaz, muchos cómics lo emplean. Consiste en diseñar la página como unidad y desarrollar las distintas acciones de manera muy legible, pero integrada en el diseño gráfico. Narración y dibujo integradas en una única unidad. Con este método bien asentado, Sergio García pasa a la secuencia, un método que bebe del fotograma cinematográfico. En mi opinión, este es un camino cerrado. Copiar muchas viñetas seguidas con una acción simple ralentiza el tiempo narrado y crea una sensación de gag de cine mudo, no de narración.

Otra opción, el cómic de bandas, parece mejor solución. Se basa en una partitura musical (el empleo de una obra de Stockhausen no parece muy justificada, si cabe para demostrar cierta innovación, vanguardia o contemporaneidad, pero cualquier partitura vale). Se sirve Sergio García de este elemento tan común de una obra musical – vertical y horizontal – para crear una obra que respeta como cualquier otra página de cómic la diagonal desde el vértice superior izquierdo al inferior derecho, pero sin desaprovechar la trama horizontal de cada aspecto de la historia. Obliga, pienso yo, a tener diversos prismas de la historia o diversas líneas argumentales que confluyan en un desarrollo común. Además le veo el problema de que necesita de unidades muy pequeñas (por ejemplo las dos páginas).

Esta última opción le gusta al autor del libro y la defiende en un apartado dedicado a la construcción de guiones para este tipo de obras. Concluye el estudio repasando las diversas reflexiones sobre cada una de las opciones defendidas.

Anatomía de una historieta.
Esta segunda obra es una delicia que analiza y desvela la creación de un cómic desde su origen a su publicación final. Pienso que es muy interesante por no contar sólo el aspecto tradicional de este tipo de libros, es decir; un guionista da con una historia que le pasa al dibujante. Otro lo entinta, otro lo colorea y otro lo rotula. Aquí se quedan muchos libros, pero es prácticamente el punto de partida. Su análisis (que emplea muchos de los hallazgos propuestos en la Sinfonía Gráfica) se hace ver en muchas de las páginas del libro.

Sergio García aprovecha hasta las guardas del álbum como elemento didáctico. Nos cuenta una historia del medio sin necesidad de mencionar obras, sólo su evolución. Las páginas del cómic se crean respetando más los aspectos técnicos que los puramente artísticos. En mi opinión el mayor acierto del libro.

La delicadeza de la exposición de las ideas (como aquella en la que se valora la eliminación de lo pasajero, enmarcando esta teoría en la tradición china). El cuento de Caperucita vuelve a ser un ejemplo sobre el que fundar las tesis que sustentan este libro.

Los encuadres, el diseño de páginas, la relación con el cine, la aplicación de las nuevas tecnologías y de las técnicas tradicionales de entintado y coloreado dan paso a la edición de la obra terminada. Aquí también se aplica Sergio García con la explicación.

En suma, un libro estupendo que cuenta a cualquiera (experto o profano) cómo se produce un cómic y lo que esto significa.

No he dado con la página oficial del autor, pero hay muchas entradas en la red de las que doy cuenta a continuación.
Sergio García en Ui Ar de Japis.

Curso en la facultad de Bellas Artes.

La vida en viñetas, anatomía de una historieta.
La vida en viñetas, Sinfonía gráfica.

Sergio García en Lambiek.net.

Su obra en Nobturnabsas.

Reflexión sobre los caminos en Bachibuzuk. (Otro blog que toma su nombre de los improperios acalorados del Capitán Haddock).

Entre Cómics, sobre Sergio García.
Entre Cómics sobre la Academia del Cómic. Un proyecto en el que participa Sergio García.

El artista en Comic Vine.

Una interesante entrada en Monoaural.

Reportaje sobre su obra en El País.

Exposición en Granada comentada por Tebeosfera.
y la reseña de la misma en la Universidad de Granada.
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November 19, 2008

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The Beatles, Yesterday.

[via HARC]
Last week I started the new flute piece that I work at my classroom with my students and the new song is Yesterday by the Beatles. This song is probably the best song of the possibly best group.

In 1965, Paul McCartney wrote this song with an A part of seven bars and a B part of eight. That’s all. And the recording consisted of a String Quartet and McCartney Singing.

The origin of the song is a funny one. Paul McCartney thought that this song was already written and that he has remembered it, but it was all his. Then the lyrics didn’t come out (first it was a funny song). That is another argument to dissociate the relation between music and Lyrics.

[via cifras.com.br]

The song has a very special starting bars. First the falling from the 9th to the tonic (g f f) and the harmonic melodic dorian scale (a b c#’ d’ e’ f’ e’ d’ d’). Then follows a conventional F Major tune with an odd number of bars.

To me this song is one of the best I ever heard and one of the most simple and basic melodies that really strung to our subconscious. It didn’t surprised me that McCartney suspected that he didn’t wrote the song. I think this song was about to be composed and the most talented popular music of the time get directly to the melody. It is a compendium of many wonderful clichés of the popular songs.

Here is the embed of the last performance of this song by the Beatles in 1966 in Japan.



[via Miguel Canel]

Yesterday, all my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday

Suddenly, I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me.
Oh, I yesterday came suddenly

Why she had to go I don't know she wouldn't say
I said something wrong, now I long for yesterday

Yesterday, love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday

Why she had to go I don't know she wouldn't say
I said something wrong, now I long for yesterday

Yesterday, love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday
Mm mm mm mm mm mm mm

[via Lyrics on demand]

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November 18, 2008

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Happy Birthday Mr. Mouse!

Today, November 18th, the most popular cartoon character – sorry Donald, Bugs, Duffy, Felix; there is only one king – has become octogenarian. And I am happy, very happy. I love this Mouse (¿More than Donald? Ummm, I don’t know).

Anyway, Mickey is more than a creation by Disney, more than a character, more than a comic book character. He is in the collective memory of the entire human race and many portions of our childhood are related to him. Let’s celebrate and salute him.

[via Parkzone]

As could be seen in Tonnerre de Brest Minnie celebrated his mate commemorations by dressing up eighty designs. And Disney company has many things to celebrate. Congratulations to all of them!

I couldn’t resist adding the embed with the Steamboat Willie Short, his first! This movie is like a giving-birth documentary. And Uncle Walt was his father.



[via Umpalampa]

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