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April 13, 2024

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Murales BD à Bruxelles

La tradition des murales BD à Bruxelles remonte aux années 1980, dans le but de revitaliser certains quartiers et de célébrer le riche patrimoine belge de la bande dessinée. L'une des premières murales a été créée en 1991 par Guy Michel (dit Guy Mops) mettant en scène les personnages Quick et Flupke. Le projet a pris de l'ampleur tout au long des années 90, attirant des auteurs de bande dessinée belges renommés pour contribuer de leurs œuvres aux murs de la ville. Aujourd'hui, plus de 200 murales BD sont dispersées à travers Bruxelles, ce qui en fait un musée de la bande dessinée à ciel ouvert !

Pour illustrer à quel point ils sont beaux, je vous propose quelques photos que j'ai prises dans les rues.









Le Parcours BD de Bruxelles, un chemin bien établi qui emmène les visiteurs à travers de nombreuses murales. Vous pouvez trouver une carte et des informations en ligne ou à l'Office du Tourisme de Bruxelles.

Il y a aussi beaucoup de peintures murales qui ne peuvent être vues avec la BD ou seulement un peu et qui sont découvertes par tous les côtés. Ici nous avons plusieurs exemples.









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January 04, 2024

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Will dans Spirou


Will dans Spirou : Un voyage sous la plume d'un maître.

Dans le domaine de la bande dessinée, il existe des artistes dont les noms sont synonymes de personnages emblématiques et de récits révolutionnaires. Willy Maltaite, plus connu sous le nom de Will, est l'un de ces maestro, laissant une marque indélébile dans les pages de "Spirou et Fantasio", l'une des séries de bandes dessinées les plus durables au monde. Ses contributions à la série bien-aimée sont compilées dans la magnifique anthologie « Will dans Spirou », un trésor d'histoires qui mettent en valeur la polyvalence et le génie de l'artiste.


L'association de Will avec Spirou a commencé en 1963 et sa présence a été constante tout au long des années 1960 et 1970. Il a apporté à la série un mélange unique d’humour, de sensibilité poétique et une touche surréaliste. Ses histoires étaient souvent introspectives, explorant les thèmes de l'amitié, de l'identité et de la condition humaine. L'art de Will, caractérisé par ses lignes élégantes, ses personnages expressifs et son utilisation subtile des couleurs, complète parfaitement le ton léger et aventureux de la série.


"Will dans Spirou" est une collection soigneusement organisée des meilleures œuvres de l'artiste pour la série, s'étalant sur plus de deux décennies. Il comprend un large éventail d'histoires, allant des gags d'une page aux aventures plus longues et plus complexes. Chaque histoire met en valeur la maîtrise de Will en matière de narration et sa capacité à évoquer un large éventail d'émotions chez le lecteur.


L'une des caractéristiques les plus remarquables du travail de Will est sa capacité à intégrer l'humour et le pathétique dans ses histoires. Il pouvait sans effort passer d'un gag hilarant à un moment de réflexion poignant, gardant le lecteur en haleine. Cette capacité à équilibrer l'humour et la profondeur témoigne du talent artistique de Will et de sa compréhension de la nature humaine.


En plus de ses talents d’humour et de narrateur, Will était également un maître de la narration visuelle. Son art était toujours clair et expressif, et il l'utilisait pour transmettre les émotions de ses personnages et l'atmosphère de ses histoires. Son utilisation de la couleur était également subtile et efficace, ajoutant de la profondeur et de la dimension à son travail.


"Will dans Spirou" est une lecture incontournable pour tout fan de Spirou et Fantasio, ainsi que pour tous ceux qui apprécient le travail d'un véritable maître de la bande dessinée. Les histoires de Will sont intemporelles et engageantes, et son art est un régal pour les yeux. Cette anthologie témoigne de l'héritage durable de Will et de sa place parmi les grands du monde de la bande dessinée.

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December 02, 2011

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Una tarde en el EXPOCOMIC de 2011.

 Una año más, la cita del EXPOCOMIC llega puntual y allí que me presento. Este año, con todos los líos del mundo, he sido incapaz de centrarme y sólo reservé la tarde de doy viernes. Nada de preparación. Ni idea de quién firma ni de las actividades. Da igual. De cualquier manera iba a disfrutarlo.

Repite la localización y desde fuera todo sigue igual. El mismo cartel y la misma forma de organizar el evento. Ni me planteé hacer foto, iba a ser igual que la del año pasado. Lo más curioso, un R2D2 del tamaño de un Mázinger. Todo hinchable.

Con la entrada, de regalo, un cómic. Abajo está la foto. No sé si me gustará o no, pero fue el que más gracia me hizo.

Dentro, más de lo mismo, pero igual yo lo vi distinto. No me preocupaba si había niños o no, si todos los participantes eran mayores. Nada de eso. Iba a disfrutar sin complejos y vi las cosas distintas. Por un lado casi nada de gente de mi edad (cuarenta para arriba). Todo chicos de veintipocos. Está claro que el cómic ha encontrado su público y debe centrarse en él.

Mi generación tenía una afición por el cómic que partía de la infancia y se mantenía con cadencia a lo largo de los años. Ahora lo que veo es que los chicos, a través de los videojuegos y las series de anime, se aficionan luego con esos curiosos libritos ilustrados que todos amamos. Da igual el resultado va a seguir siendo el mismo. Y, lo que es mejor, cada vez se ve como más normal leerlos. Genial.

Eso mismo se dijo en un monólogo de humor que un Andrés Palomino brillante, entregado. Los monólogos me hacen gracia - moderada - pero cuando hablan de algo que me gusta o me interesa, me atráen más. Y un monólogo sobre aficionados a los cómics desde un aficionado tenía que tener gracia y ser mordaz. Y lo tuvo. Un rato muy agradable con risas sinceras. Estupendo.

Después hicieron un cómic con un programa de dibujo por ordenador. Montaron lo que pudieron y fue interesante. Lejos quedan las sesudas conferencias que antaño se prodigaban. Otra manera de hacer las cosas.

Después de mucho rato en el "salón de actos" me di un buen montón de vueltas por los stands (o puestos, que me parece más apropiado en este mercado del arte). Vi de todo, desde clásicos de hace años en cómics de hace años, a las últimas novedades. Había un poco de todo para todos, pero mas de merchandising de lo que había impreso. Da igual (me repito, pero es verdad). Paseando por las mesas del final veo una partida del Magic. Me trae recuerdos y me apetece participar, pero ni reconozco las cartas. Mi momento ha pasado.

Vi un Olé raro de RAF, pero a un precio tan alto que ni me lo planteo. Y álbumes de cromos, algunos a 200€. Se acabó la nostalgia por el bolsillo.

Menos cosplay que otros años, pero había un Goku maravilloso y algún Sith impresionante. Sólo un niño en la zona infantil y algún otro con sus padres. Da igual (¡otra vez! me repito), ya volverán cuando sean mayores y con otros muchos amigos, cuando los videojuegos y las series de animación les devuelvan al salón dentro de unos años.

En fin, muchas cosas las veréis en otros blogs, más profundas en sus análisis y tal. Yo sólo quiero hacer constar mi tarde rodeado de cómics y otras cosas. Sobretodo de gente que los lee, que los colecciona o que simplemente le hacen la suficiente gracia para pasarse por otro Expocómic, otro más. Da igual. Eso es bueno.
 Y ahora me gustaría presentaros mi colección de adquisiciones. Bueno mucho de lo que hay lo he cogido más bien por mis chicos (aunque a mí me encantan), pero es cierto que van directos para sus juegos.

Empecemos por las camisetas que me cogí. Una de Cazafantasmas (me costó dar con ella, porque no había talla L más que un puesto) con el dibujito un poco ladeado y una de Mazinger flipante.
 Vamos a los muñequitos. Esta vez completo los que adquirí el año pasado. Más Astrosniks, un iconito de cazafantasmas, un sacarino, Serlock Hound y Moriarte, ¡Pif y Hércules! (¿de dónde han salido?) y Scooby Doo...
 Un personaje de Joe Bar, una Ruperta, Silver Surfer, Willy Fog, Wolverine y cuatro flipbooks de Spirou (si puedo haré un video para que los veáis).
 Dos posavasos de Mazinger y el Principito
 Un libro como los de Wally, pero con Pitufos.
 Y me regalaron este cómic con la entrada.
 Por último este sobre sorpresa de Mazinger Z.

 Salió un Baras K9
Bueno, al año que viene, más aventura en el próximo Expocómic.
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January 10, 2011

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Felicidades, grumetillo. Este año volverás a las pantallas del cine.


Este octogésimo tercer aniversario de Tintin viene marcado por la muerte del peridista que en su momento inspiró a Hergé cuando pensaba en un nuevo personaje para el Petit XXième y porque volveremos a ver a Tintín en las pantallas de los cines con la versión Spielberg-Jackson que estuvo a punto de fracasar financieramente antes incluso de ser rodada.


En fin, felicidades, grumetillo.

(Una cosa. Por si os preguntáis quién es el que acompaña a Tintín en la segunda foto, os diré que es Jamie Bell, el actor encargado de dar vida al nuevo Tintín cinematográfico).

Imágenes tomadas de Cineralia y Estrenos de Cine.
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November 23, 2010

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Series de Plastoy.


La compañía de figuras francesa Plastoy tiene un buen montón de series dedicadas al cómic francés (la BD). Sin ser la compañía más popular en España (con Ravensburger, sus Pitufos y sus animales lo tienen difícil), pero se van haciendo un hueco entre los jugetes de los niños.

Si consultáis el catálogo Online os encontraréis con:
  1. Vuestros héroes, con Lucky Luke, Astérix, Babar, Gaston Lagaffe, Titeuf y Kid Paddle, el Marsupilami, Blake y Mórtimer, Boule et Bill (nuestros añorados Bill y Bolita), Corto Maltese, Cédric... ¡uff! Una verdadera inmersión en cultura popular francesa.
  2. Había una vez Los cuentos de hadas en versión fantasía épica.
  3. Históricos Soldados de diversas épocas. Los egipcios son alucinantes.
  4. Animales de SAFARI Una colección de animales muy detallada.
  5. Collectoys Juguetes como figuras en resina de los Pitufos, el Principito y Snoopy y tableros de ajedrez de Astérix, Lucky Luke, Babar y los Pitufos.
  6. Esculturas de 22 centímetros de Barbapapá, Bibendum, Betty Boop, etc. Hay una muy curiosa de Obélix y otra de Bécassine.
  7. y por último, Tubos de figuritas. Minifiguras de monstruos de fantasía épica, piratas, versiones mini de los muñecos de Había Una Vez y monstruos clásicos.

En fin, una compañía con un producto muy interesante y una web que merece la pena visitar. Y si no, mirad la siguiente colección de enlaces.

Más sobre Plastoy:
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October 08, 2010

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Jojo, tomos uno y dos, Tiempo de compañeros y la fuga de Jojo.

Jojo, tomo uno. Tiempo de compañeros (Le temps des compains, 1987).

Comienzan las aventuras de Jojo de manera dubitativa. No es un personaje totalmente definido cuando empiezan sus historias. Podemos ver a su padre, ausente en casi todos los álbumes (es como el padre de Pipi Calzaslargas) y su abuela (Mamy) aparece de forma brevísima, siendo un personaje de importancia capital en la vida del niño.

El estilo de Geerts también varía entre el que encontramos en las primeras páginas y el del las últimas historias, cercano ya al definitivo. Un color plasmado manualmente y recargado pasa al color de fábrica con el que reconocemos al personaje.


El primer álbum comprende nueve historias: El campamento (La colonie) donde Jojo descubre las bondades de unas vacaciones con los compañeros de clase y debilidades propias de un niño. El cole de los niños grandes (Le Grande École) con el primer día de escuela. La revisión médica (La visite médicale) en la que los niños de la clase pasan una serie de pruebas para ver su salud. Viñetas para ser buenos (Sages comme une image) en la que Gros-Louis y Jojo se portan tan mal que ni leyendo cómics pueden dejar de chincharse el uno al otro. La felicidad (Le bonheur) que encuentran en un refugio en un árbol para evitar una lluvia repentina. Príncipe (Prince) es el perrito que cuida Jojo. Los cables cruzados (Jojo fait sa mauvaise téte) de Jojo llevan a que al final los mayores discutan por una cosilla suya y él duerma plácidamente. El camino de la sabiduría (La voie de la Sagesse) con los compañeros de Jojo en el gimnasio, aprendiendo Judo. La dieta navideña (La diète de Noël) que es la que sufre Gros-Louis antes de que los demás se den cuenta de que no es el momento oportuno. Y Las flores (Les fleurs) que son las causantes de unos problemillas con unos habitantes del pueblo de Jojo. El pasadizo bajo el puente, que se vió en La Felicidad vuelve a aparecer aquí.

Jojo, tomo dos. La fuga de Jojo (Le fugue de Jojo, 1989).

Jojo ha madurado como personaje y ha evolucionado hasta la forma definitiva. En La fuga de Jojo (Le fugue de Jojo) vemos que vive con su abuela y es un poco desastre con los estudios. Las últimas notas han sido muy malas y Mamy le canta las cuarenta.


Jojo se enfada mucho y emprende una huída no sin antes contar con la compañía de Gros-Louis. La abuela y el padre de Louis buscan desesperadamente a sus pequeños, pero Jojo y Louis se las apañan muy bien. Lo malo es cuando se acaban los ahorrillos y tienen que hacer de todo para comer un poco. Es ahí, en una frutería, donde todo termina.


La delicadeza que Geerts demuestra en su serie sale a relucir en la dulcímisma resolución, con un Jojo que es capaz de reconquistar el cariño de su abuela con un beso sincero. Genial.


El álbum se completa con ¡Todos a esquiar! (Tous au ski!) una aventura coral en la que los niños de la escuela van con sus profesores, con la abuela de Jojo y el padre de Gros-Louis, que es cocinero. Mucho no aprenden a esquiar, pero comen muy bien en el albergue.


Merece muchísimo la pena visitar la sección en la Web de Dupuis dedicada a cada tomo. Aquí están la de Tiempo de compañeros y la de la Fuga de Jojo. Hay páginas completas para leer.
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October 01, 2010

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Jojo, de André Geerts. Presentación.

Tenía idea de escribir sobre uno de mis personajes favoritos, Jojo, cuando leí en ENTRECOMICS la malísima noticia del fallecimiento de André Geerts. Esto precipitó mi intención de escribir una serie sobre el personaje y hacerlo tras terminar con Conan el Bárbaro. 

Bien, aquí estamos. Durante los próximos dos meses me voy a entregar a fondo para presentaros a este muchacho huérfano de madre, que no de padre, y que vive con su abuela (Mamy) en una pequeña ciudad de provincias. Jojo comparte sus aventuras con Gros-Louis y Violaine.


Las aventuras de Jojo empezaron en 1983, nueve años después de que Geerts empezara su carrera como dibujante de cómic. Al principio eran medias planchas (media página) para pasar al formato álbum en 1987. De estos álbumes hay diecisiete, con un decimoctavo, "Mamy Blues" que Geerts dejó casi acabado (dos páginas han tenido que ser realizadas por Alain Mauricet). Tiene guión compartido con Salma.


Esta foto la he tomado de Entrecómics. El Tío Berni debió tomarla en un viaje a Bélgica. Allí quieren de verdad al cómic, a la BD.

Espero haber sido lo suficientemente elocuente como para haberos animado a querer seguir la nueva serie de Tonnerre de Brest. Para empezar con buen pie, aquí tenéis una entrevista a André Geerts en la que se centran el Jojo. Le podréis ver en acción en varias ocasiones a lo largo de la serie. Que lo disfrutéis.


André Geerts, créateur de Jojo (interview 1)


André Geerts, créateur de Jojo (interview 2)

Le dessinateur André Geerts, créateur de la série pour enfants "Jojo" répond aux questions de Christian Marmonnier et Benoît Mouchart en 2000
[vía BeDePHILE]


Más sobre Jojo:

Enlaces tomados de Entrecómics (incluidos los de los videos de la entrevista a Geerts) a los que añado los de la Wikipedia (mi debilidad, jeje).



Imágenes tomadas de Strip turnhout, Lambiek y Entrecómics.
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August 23, 2010

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Hey Kids, Comics!!! B.D. D'HIER ET D'AUJOURD'HUI,

Blog dedicado a la BD con muchos escaneados para poder apreciar este tipo de cómics.

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January 29, 2010

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Yoko Tsuno, tomos veintitrés, veinticuatro y la novela del origen de Yoko. La pagoda de las brumas, el séptimo código y la espuma del alba.

Yoko Tsuno, tomo veintitrés. La pagoda de las brumas (La pagode des brumes, 2001). Viajes por el tiempo cinco y Lejano Oriente siete.

Este álbum es la continuación del anterior tomo, el Junco Celeste, pero que desmerece en calidad al anterior. Aún así, algunas de las viñetas del dragón son maravillosas. Cosas que tiene el dibujo de Leloup, que hasta lo más disparatado tiene un aspecto realista y nos lo ofrece de tal manera que sería imposible dudar de su veracidad y de lo plausible que puede llegar a ser.

Agotada la línea argumental de Vinéa, Leloup parece darle cada vez más peso a los viajes en el tiempo. Especialmente a China. Como ya dije en la entrada de la semana pasada, había tanta historia y tantas posibilidades que se podían seguir, que Leloup debió optar por no desaprovecharlas. Lástima que no esté a la altura del anterior álbum.

La historia parte de dos caprichos encontrados en un único objetivo que va a ser volver al Siglo XI, más concretamente al año 1021. Y esos dos caprichos son variados, pero se enlazan con total sencillez. La pequeña emperatriz rescatada, Sin-Yi, está pasando mal la transición a su nueva vida en el presente. Por eso, en sueños, echa de menos a su sirviente, a una músico de palacio llamada Mei-Li. Grita su nombre y todos piensan que sería mejor traerla también al presente, para que cuide de la niña.


Pero Yoko tiene curiosidad por otra cosa: la Pagoda de las brumas, una construcción que, según los cuentos que le habían contado de niña, Yoko sabe está vigilada por un dragón.

Así que Yoko viaja con sus amigas (esta vez los chicos fuera), incluidas las niñas para recoger a la músico con la ayuda de la máquina del tiempo de Monya. Cuando llegan allí, el reencuentro es emotivo, pero pronto desaparecen las intérpretes. Y es en la pagoda donde parece que las podrán encontrar. ¿Otra vez sacrificios?

Allí viajan nuestras amigas. La pagoda, un monasterio, es un edificio imponente edificado sobre un peñasco y que está siendo visitada por unos representantes del emperador, liderados por el Especialista en Botánica de la corte. Pero este hombre tiene un plan oculto: capturar al dragón.

Es en este momento donde conocemos a la compañera de la aventura que va a tener Yoko: Liao. Esta muchaca y Yu, un chico que la acompaña, están marcados por un desconocido dragón. La chica tiene un aparato en el pecho que funciona como motor de su corazón. En un momento de debilidad, Yoko necesita reactivarlo bajo una fuente de energía desconocida.


De ahí a conseguir una “pila” que puede reactivar también al dragón. Buscando por los alrededores dan con un sorprendente engendro mecánico de dos cabezas (no, no es el Doublas M2). El enfrentamiento acaba con el destacamento de miembros de la corte y Yoko consigue que el dragón permita vivir a Liao gracias a una esfera incandescente que le dará energía de por vida. Es entonces cuando el dragón desaparece para siempre.

Sin duda el dragón no es de esa época, pero no he conseguido desentrañar el misterio. He leído el final varias veces esta noche, pero ni Yoko ni Monya, que parecen saber algo, son capaces de dejar la cosa clara. En fin, dejémoslo como un elemento fantástico para no estropear la leyenda.

Yoko Tsuno, tomo veintiuno. El séptimo código (Le Septième Code, 2005). Aventuras terrestres cinco.

La última aventura (por el momento, porque hay una que podría publicarse este mismo año) transcurre en el Amazonas. Y Yoko comparte protagonismo con una niña de catorce años llamada Emilia.

La aventura comienza cuando el trío del misterio se dirige a un encuentro con un magnate, el señor Krüger que les ofrece sacar de un submarino hundido un tesoro. A la salida, toda la expedición ha desaparecido. Aquí comienza la aventura, que estrechará la amistad entre las dos jóvenes y que les llevará a una lanzadera de cohetes espaciales con astronautas en hibernación. Realmente todo esto queda eclipsado por la presentación de un nuevo personaje. No sé si la veremos en otros números.


Una última cosa referente a este álbum. Creo que es fundamental la visita al dossier http://www.yokotsuno.com/fr/dossiers.html# de esta aventura para saber más. Y es un sitio verdaderamente bonito y espectacular. Una visita recomendada.


Yoko Tsuno, tomo no inluido en la colección. La espuma del alba (L'écume de l'aube, 1991). Lejano Oriente ¿cero?

Opto por una traducción literal no poética del título del libro (porque se trata de un libro y no de un cómic). Dicho título hace referencia a la espuma y los desechos que trae el mar con la marea, especialmente por la mañana. Escoria es muy duro como término, pero creo que se le ajustaría si no fuese por que hace referencia a una perla transparente como una pecera, algo que se asemejaría más a una pompa de jabón o a la misma espuma de las olas rompiendo en la playa.

Pero es también la otra acepción, la de escoria, la que de una manera amarga tiene mucho que ver con la moraleja final de esta novela. Lo explico a continuación.


Ya conocimos parte de la información referente a la juventud y la infancia de Yoko en el tomo nueve, La Hija del Viento. Aquí Leloup desarrolla en prosa dichas aventuras y nos presenta qué fue lo que motivó a Yoko acudir a Francia como especialista en electrónica, situación que dio comienzo a las aventuras del formato BD.

Yoko, que tiene dieciséis años, vive con sus padres en la isla japonesa del Sueño (una localización figurada). A parte de sus padres, también conocemos la vida con Aoki, el kamikaze de La Hija del Viento, a Akina, una muchacha vecina y a su primer amor platónico, Shinji.


Yoko mantiene su aprendizaje de armas tradicionales japonesas, incluido el arco y de artes marciales con Aoki y la personalidad de la muchacha va a templarse con su abuelo, capaz de arruinar su familia por un sueño.


Pero es una fábula con moraleja la que nos ofrece Leloup. El abuelo de Yoko, Onoué, es un japonés que se casó con una mujer de origen chino (de ahí que Yoko buscase siempre sus raíces no sólo en Japón sino en el sur de China). Por una búsqueda de un tesoro, un perla transparente, sus hijos quedaron siempre al cargo de la madre, por lo que el padre de Yoko, Seiki, tiene mucho resentimiento.


Yoko quiere comprender la importancia de ese tesoro, por lo que se hace muy aplicada, abandona a su familia (al estilo de lo que haría su abuelo) y se dirige a Hong Kong, donde termina por verla y darse cuenta de que es un simple objeto, muy bello, muy espectacular, pero no más que otras muchas cosas en el mundo. La muchacha, no decepcionada, porque ha comprendido la lección, comienza su periplo por Europa. Adivinad en qué país, jeje.

Leyendo esta novela, que se hace un pelín pesada, pero no en exceso, ya que no pierde el ritmo trepidante del cualquier otro número en formato viñetas uno se reconcilia con la extraña aparición de la ciudad de Hong Kong en La Hija del Viento, cosa que casi sobraría. Ahora tiene más sentido.

Para más información, os invito a visitar la página de Kaximpo y la página oficial.
Y para terminar, un último enlace a una página especialdedicada por la editorial Dupuis a Yoko Tsuno.

Cuando salga el tomo veinticinco, El Siervo de Lucifer, y en cuanto me haga con él, lo comentaré para completar la serie dedicada a Yoko. Aunque, bien pensado, puede que aún le quede mucho que decir. Me temo que poco en Vinéa. En fin.
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