Iron Maiden's Two Minutes to Midnight (English)

Two minutes to midnight is a single from Iron Maiden’s Powerslave. It is special to me. It was the first vinyl I bought for 195 pesetas (one dollar and a half). The song was featured on side A of the Maxisingle. In side B there was a cover of Beckett’s Rainbow’s Gold and a recording of a argue of Steve Harris and Nicko McBrain recorded by Bruce Dickinson. Two minutes to midnight became one of my favourite songs ever. I love The Number of the Beast, but this song and the new sound of the group was out of this world.

I didn’t own a turntable, so I had to ask to my neighbours if they could copy the songs on tape. A few months later I watch on TV the video. It wasn’t that awesome as the song, but it didn’t matter. The song was there, from the begging to the end.


What are the lyrics all about? Well, nuclear hazard was a reality in the 80s. The idea of a Doomsday Clock was from an Atomic Scientifics Group. In 1953 they proclaim that it could take only two minutes to obliterate humanity from the face of the Planet (and may be the whole Planet). Thus the two minutes to midnight. It was the right thing to make aware the audience of this rock band of the dangers of the nuclear weapons. It was a sensible thing to do. Up the Irons!

I was thirteen, and an aspiring musician. The perfect sound of Iron Maiden was something impossible to achieve at that time of my learning. I listen to learn and, above all, to Nicko McBrain.


Being an amateur in drums (I had a selfmade cardboard box drum), anything I could use as an inspiration, information an learning staff was always welcome. And the Live After Death was it. I learn that you must cross your arms to let the right hand to play the Hi-Hat and that the Ride Cymbal must be played on the refrains. Then I learn that Bass Drum goes on odd times and the Snare Drum on the others. To me, Nicko McBrain is some kind of teacher.


The song was written by Bruce Dickinson and Adrian Smith, but Steve Harris must be mentioned too. He had write most of the songs of Iron Maiden and I think that my passion for Bass Guitars comes from him and Christ Squire. In my opinion, Bass is the prettiest instrument.

If you want to know more about Iron Maiden, go to http://www.ironmaiden.com/

Here is the embeb of YouTube where you could listen the song and after that there are the Lyrics.





Kill for gain or shoot to maim
But we dont need a reason
The golden goose is on the loose
And never out of season
Some blackened pride still burns inside
This shell of bloody treason
Heres my gun for a barrel of fun
For the love of living death.

Chorus
The killers breed or the demons seed,
The glamour, the fortune, the pain,
Go to war again, blood is freedoms stain,
But dont you pray for my soul anymore.
2 minutes to midnight
The hands that threaten doom.
2 minutes to midnight
To kill the unborn in the womb.

The blind men shout let the creatures out
Well show the unbelievers
The napalm screams of human flames
Of a prime time belsen feast...yeah!
As the reasons for the carnage cut their meat and lick the gravy,
We oil the jaws of the war machine and feed it with our babies.

Chorus

The body bags and little rags of children torn in two
And the jellied brains of those who remain to put the finger right on you.
As the madmen play on words and make us all dance to their song,
To the tune of starving millions to make a better kind of gun.

Chorus

Midnight...all night...

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Iron Maiden's Two Minutes to Midnight

Two minutes to midnight es un single del disco Powerslave de Iron Maiden. Para mí tiene una perculiaridad. Fue mi primer vinilo musical (tenía otro de los Rescatadores de Disney) y me costó la friolera cifra de 195 pesetas (un euro diecisiete de ahora). La canción principal estaba en la cara A del Maxisingle y en la cara B había una versión de una canción no muy interesante (Rainbow’s Gold) del grupo Becketty una parte hablada que entonces no entendía y que me daba igual (Mission for ‘Arry). Luego me enteré de la historia. Era una bronca entre Steve Harris y Nicko McBrain que había grabado Bruce Dickinson. Cosas raras veredes, Sancho. Pero la canción Two Minutes to Midnight me apasionó. Iron Maiden me parecían impresionantes porque antes había escuchado The Number of the Beast y me había aficionado a escucharles, pero esta canción era aún mejor.

Como no tenía giradiscos, me las tuve que agenciar con unos vecinos para que me lo copiasen y tardaron lo suyo. No parece que les gustase mucho esta música. Un día pude ver el video clip por televisión (antes aún ponían algo de rock en España) y me pareció un pelín cutre. No importaba, porque la canción había sido respetada en su integridad, algo no muy común en la época, cuando los videos eran considerados meros anuncios y sólo se hacían con las versiones para radio, más cortas. Pero como dudo mucho que Iron Maiden haya hecho alguna versión para la radio, ya que sólo sonaban en las radios especializadas en Heavy Metal, como lo llamábamos en la época (ahora se dice sólo Metal o Nosequé Metal).


La canción hace referencia a la posible amenaza nuclear que podía llegar a acabar con la humanidad en tan sólo dos minutos. La idea viene de los científicos nucleares que en 1953 consideraron el dato de los dos minutos, para lo que crearon un reloj al que llamaron Reloj del Fin del Mundo y la hora que tenía era las doce menos dos minutos para la medianoche. Nunca me he preocupado mucho de atender a los mensajes que contienen las canciones de rock, pero me gusta que se haga mención de estas cosas para que la gente a la que sí le importa, conozca por un grupo de rock algo tan importante como para hacer conciencia. Un hurra por los Maiden.

Para los que éramos aspirantes a músicos (yo tenía trece años), el sonido perfecto de Iron Maiden era un sueño inalcanzable. Les escuchábamos para aprender. Sobretodo yo escuchaba a Nicko McBrain.


En mis comienzos, con mi batería de cajas de cartón, cualquier cosa que me sirviera para aprender valía y algún video en directo de Iron Maiden (sobretodo el Live After Death) era como una clase magistral. Cualquier toma de Nicko era más que suficiente para darse cuenta de que había que cruzar los brazos con la derecha por arriba, dar al bombo en los primeros y terceros tiempos y usar el plato Ride para los estribillos. Claro está que yo quería un gong a mi espalda, cosa ahora impensable. Para mí, Nicko McBrain es algo así como un maestro a distancia.


Capítulo aparte merece Steve Harris, bajista y compositor de gran parte del catálogo de los Maiden (aunque esta canción la hicieron Bruce Dickinson y Adrian Smith). Yo creo que mi afición al bajo eléctrico se la debo en parte a él y a Chist Squire de los Yes. No lo puedo negar. Para mí el bajo eléctrico es el instrumento más bonito que existe, sobretodo si tiene muchas, muchas cuerdas (algún día, cuando consiga más información, os hablaré de Jean Baudin).

Si queréis más información de Iron Maiden, haced el favor de visitar su página web: http://www.ironmaiden.com/

Para más información en castellano http://www.webironmaiden.com/

Aquí tenéis el embeb de YouTube para que podáis escuchar la canción y después la letra de la canción.





Kill for gain or shoot to maim
But we dont need a reason
The golden goose is on the loose
And never out of season
Some blackened pride still burns inside
This shell of bloody treason
Heres my gun for a barrel of fun
For the love of living death.

Chorus
The killers breed or the demons seed,
The glamour, the fortune, the pain,
Go to war again, blood is freedoms stain,
But dont you pray for my soul anymore.
2 minutes to midnight
The hands that threaten doom.
2 minutes to midnight
To kill the unborn in the womb.

The blind men shout let the creatures out
Well show the unbelievers
The napalm screams of human flames
Of a prime time belsen feast...yeah!
As the reasons for the carnage cut their meat and lick the gravy,
We oil the jaws of the war machine and feed it with our babies.

Chorus

The body bags and little rags of children torn in two
And the jellied brains of those who remain to put the finger right on you.
As the madmen play on words and make us all dance to their song,
To the tune of starving millions to make a better kind of gun.

Chorus

Midnight...all night...

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Allegro non troppo

Allegro non troppo is a movie with actors and animation. Bruno Bozzetto directed it in 1976. Although it could be similar to other films with music and animation, such as both Disney’s Fantasia one and two, there are a lot of differences. Bruno Bozzetto is one of the best directors of animation in Europe ever. He has produced a lot of movies, short movies, advertising a TV series as Signor Rossi. He is so prolific that he is already making movies in Flash and 3D.

More about this director in http://www.bozzetto.com/


This film beggins with an actors story in a theatre, where a showman, not really well informed, presents the diferent animation shorts. On stage, we can see two sets. One of them, an old ladies orquestra directed by an ill-manered conductor. The other set consist of a drawman who tries to accomplish the impossible task of penciling the whole movie at real time and a young ladie who cleans the stage. This odd story is a prelude to the musical numbers.La película consta de siete números musicales animados
There are seven animated shorts:
Claude Debussy’s Prelude to the Afternoon of a Faun
Antonín Dvořák’s Slavic Dance number 7
Maurice Ravel’s Bolero
Jean Sibelius’ Valse Triste
Antonio Vivaldi’ Concert in C
Igor Stravinsky’s Fire Bird
And and ending acurate for this movie.
Not much to buy in DVD. Only this pack with three movies and a documentary of Bozzetto’s work.

More detailed information in http://italian.imdb.com/title/tt0074121/

You can visit this blogs

http://filoloblog.wordpress.com/2006/05/29/bruno-bozzetto-pequeno-gran-genio-de-la-animacion/

http://krakatoon.blogspot.com/2007/02/super-vip-y-mini-vip.html

If you want to take a glimpse of what can this movie offer, please watch this Embeb from YouTube

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Allegro non Tropo

Allegro non troppo es una película que alterna imagen real con animación. La dirigió Bruno Bozzeto en 1976. Recuerda a todas esas películas que emplean música para hacer animación, principalmente las dos Fantasías de Disney, pero no hay ninguna otra como Allegro non troppo. Es única e inigualable y todo se debe al genio de un cineasta llamado Bruno Bozzetto.

Bruno Bozzetto es uno de los más grandes directores de animación de Europa. Su obra es extensísima, no tanto en cine de larga duración, como en animación para televisión (es suya la serie del Señor Rossi) y el cortometraje. Sigue en activo, realizando animación Flash y 3D.

Si queréis saber algo más de Bruno Bas, podéis encontrar información en su página web http://www.bozzetto.com/

La película alterna una pequeña historia en la que un presentador, bastante mal informado, da paso a los diferentes números desde el balcón de un teatro. En el escenario podemos ver, en una mitada, a un director de orquesta tosco, supuestamente argentino, que dirige a un grupo de octogenarias vestidas a la moda de los años veinte. Las tiene poco menos que esclavizadas y las trata como si fueran ganado. La otra mitad del escenario la ocupan un dibujante, que se esfuerza en hacer la pelícua a tiempo real y una chica encargada de la limpieza, de la que el dibujante se enamora perdidamente. Esta parte de actores sirve como presentación de los números musicales animados que cuentan pequeñas historias autoconclusivas de bella factura.
La película consta de siete números musicales animados
El preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy
La Danza slava N° 7 de Antonín Dvořák
El Bolero de Maurice Ravel
El vals triste de Jean Sibelius
El Concerto en do mayor de Antonio Vivaldi
El pájaro de fuego de Igor Stravinsky Y un final tan desmadrado como no podía ser menos para esta película

No se prodigan mucho los italianos en publicar toda la obra de este gran autor. Sólo existe registro en DVD de tres películas y un documental. Aún no he visto la serie del Signor Rossi.
Si queréris ver información de la película un tanto más pormenorizada, podéis visitar http://italian.imdb.com/title/tt0074121/

Y os recomiendo ir a los siguientes blogs en los que se habla más de la película

http://filoloblog.wordpress.com/2006/05/29/bruno-bozzetto-pequeno-gran-genio-de-la-animacion/

http://krakatoon.blogspot.com/2007/02/super-vip-y-mini-vip.html

Como ejemplo, me gustaría ofreceros un Embeb de YouTube con el Vals Triste. Es verdaderamente emocionante.

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Pink Extraterrestrial

Perhaps you won’t find this novel in your local bookshop. It is an Spanish Science Fiction novel with a lot of humor (in fact is a comedy) written by Domingo Santos. What is all about? Well a pink alien arrives to a village north from Madrid.

The writer knows how to write a comedy and is at his peak of quality. The main character is a journalist from a Washington newspaper that lives in Spain as a result of his skills with the opposite sex, namely the daughter of his boss. By not an special reason he is in that village, trying to obtain the favours o a beautiful woman. At the same time, the alien arrives there by error.

From this turning point, the novel grows funnier page after page being a mixture of comedy and acid criticism. Imagine the situations an international conflict like this could create in a country like Spain and its always complex relations with other countries. It ends in Washington, with the President of the United States sourunded with dozens of pink tiny aliens.

Sexuality of alien species is another hilarious idea. They procreate with the concurrency of three sexes. This special quality has an impact in the human couple. If you understand Spanish, please try this novel. It is really good and very short. You will enjoy it.

It was written in 1983, so you can find a lot of things from the Cold World Era. As Domingo Santos himself writes in the prologue, if a director would have filmed another novel he had written, The Visitor, Spielberg’s E.T. would be a copy of that movie.

If you want more information about the writer, you can go to http://www.tierrasdeacero.com/beta/gen/index.php?mod=lib&sec=autva1&autaut=131&pag=5

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El extraterrestre rosa

Esta novela es un ejemplo del humor con el que Domingo Santos, el alias de Pedro Domingo, lleva un tema tan propio de la Ciencia Ficción como la primera visita de un extraterrestre a la Tierra.

La novela está contada con mucha gracia. La protagoniza un americano, un periodista que ha tenido que abandonar su puesto en Washington por su propio bien, es decir, por un lío de faldas que incluía a la hija de su jefe. El destino es España y en el momento en el que empieza la novela, se encuentra en un pueblecito de la sierra de Madrid. Allí corteja a una muchacha el mismo día en que, por error, un extraterrestre aparece por error.

A partir de ahí una novela brillante en la que se mezcla la picaresca típica de la literatura española con la mala sombra de un autor tocado por la gracia. Tiene momentos hilarantes como cuando la guardia civil se hace cargo de la situación o cuando el despacho oval de la Casa Blanca se llena de alienígenas pequeñitos y rosas.


La explicación de la sexualidad de los extraterrestres merece capítulo aparte. ¡Qué idea tener tres sexos y necesitar de un trío para procrear! Al final, bueno, no me cabe duda de lo que pasa. Pero mejor lean la novela. Merece la pena. Además es muy cortita. Da gusto ver lo bien que escriben algunos.

Está escrita en 1983, por lo que tiene trazas de la ficción que se hacía entonces, en plena Guerra Fría. Según dice Domingo Santos en la introducción, si se hubiese hecho la adaptación al cine de El Visitante, se hubiese adelantado a Spielberg y su E.T. en algunos años. Lástima de vivir en un país con tan pocos medios para el cine de Ciencia Ficción.

Hay una página web en la que se da una breve biografía de Domingo Santos y se citan algunas de sus obras. La dirección es http://www.tierrasdeacero.com/beta/gen/index.php?mod=lib&sec=autva1&autaut=131&pag=5

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Ghostbusters Ray Parker Junior

Ghostbusters, one of these movies that are different from the others, at least to me. It first catches my attention with the music video. Then it was uncommon that a movie gets the spotlight by advertising it with the music. True, before that you could buy the record, play the song with the score, but watching the trailer turned into an MTV hit by Ray Parker Jr. that was something new. Latter Limahl does the same by singing the Neverending Story.


The movie was great. I read the novelization before I went to the theatre in order to know everything and my grandfather take me there. I have to wait to the video version to watch the second movie and I found it as funny as the first.


The song comes out first as a single now included in the CD. Aside the main title, there was an extended version and an instrumental with extra parts. In 1984 I was trying to learn how to play drums and I used this single to play with my cardboard box drum. That’s the reason I always include a cow bell in my kit.

There is an incredible gag in the movie. After Egon Spengler (Harold Ramis) explains what would happened to New York if they loose all the ghost they have caught and talk about “Ectoplasm”, a fellow from the Town Hall ask “What’s that?” and Peter Venkman (Bill Murray) answers “A polysyllable”.

When we visit New York, I look for the sets of the movie and I found a lot of them in West Central Park and y Lincoln Centre.

Will we ever see a third movie?

Here is the Embed of the Ray Parker Jr. Video. Hope you’ll enjoy it.


Ghostbusters!

If there's somethin' strange in your neighborhood

Who ya gonna call (ghostbusters)

If it's somethin' weird an it don't look good

Who ya gonna call (ghostbusters)

I ain't afraid a no ghost

I ain't afraid a no ghost

If you're seein' things runnin' thru your head

Who can you call (ghostbusters)

An invisible man sleepin' in your bed

Oh who ya gonna call (ghostbusters)

I ain't afraid a no ghost!

I ain't afraid a no ghost!

Who ya gonna call (ghostbusters)

If you're all alone pick up the phone

And call (ghostbusters)

I ain't afraid a no ghost...

I hear it likes the girls...

I ain't afraid a no ghost

Yah! Yah! Yah! Yah!

Who you gonna call (ghostbusters)

Mm…if you've had a dose

Of a freaky ghost baby

You better call ghostbusters

Ow!(Let me tell ya somethin')

Bustin' makes me feel good!

I ain't afraid a no ghosts

I ain't afraid a no ghosts!

Don't get caught alone oh no…ghostbuster

When he comes through your door

Unless you just a-want some more

I think you better call ghostbusters

Ow! Who you gonna call (ghostbusters)

Who you gonna call (ghostbusters)

Ha, I think you better call (ghostbusters)

ha ha...who you gonna call? (ghostbusters)

I can't hear you…(ghostbusters)

Who you gonna call (ghostbusters)

Louder (ghostbusters)

Who you gonna call (ghostbusters)

Who can you call ghostbusters…(till fade)

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Ghostbusters Ray Parker Junior

Ghostbusters fue una de esas películas que te marca por muchas razones. A mí me llamó la atención principalmente por la canción. No era nada común que un videoclip anunciase una producción de Holliwood. Antes había una banda sonora reconocible. Te podías comprar el LP y la partitura para tocarla en casa. Pero tener la posibilidad de ver el trailer acompañado de la música marchosa de Ray Parker Junior era novedoso. Poco después vimos a Limahl cantando la Historia Interminable.



La película era estupenda. Me leí la novela antes de ir a verla, para luego no perder detalle y mi abuelo me acompañó al cine (sólo tenía doce años). Salí encantado. La segunda película la tuve que ver en vídeo y me pareció tan estupenda como la primera.


Con esta canción se hizo un single que ahora se incluye como extra en la versión CD en la que podías escuchar una versión extendida de la canción y una instrumental que era mucho más que la música sin la voz. Tenía partes nuevas y sonaba estupenda. Por aquella época estaba aprendiendo a tocar la batería y usaba ese single para tocarlo con las cajas de cartón con las que me hice mi primer instrumento. Desde entonces, siempre hay un cencerro en mi set.


Hay un golpe estupendo. Tras la explicación que da Egon Spengler (Harold Ramis) de lo que va a pasar en New York si se escapan todos los fantasmas y emplear el término “Ectoplasma” le pregunta el funcionario que está empeñado en acabar con los Cazafantasmas, “¿qué es eso?”. Peter Venkman (Bill Murray) le responde “Un polisílabo”. Es un corte tremendo, sobretodo si piensas en la cantidad de monosílabos que tiene el inglés.




Cuando visité New York fui buscando sitios donde se rodó la película y la verdad es que hay muchos en la zona oeste de Central Park y el Lincoln Center.





¿Habrá una tercera parte?




Aquí está el Embeb del video de Ray Parker Junior. Que lo disfrutéis.


Ghostbusters!
If there's somethin' strange in your neighborhood
Who ya gonna call (ghostbusters)
If it's somethin' weird an it don't look good
Who ya gonna call (ghostbusters)

I ain't afraid a no ghost
I ain't afraid a no ghost

If you're seein' things runnin' thru your head
Who can you call (ghostbusters)
An invisible man sleepin' in your bed
Oh who ya gonna call (ghostbusters)
I ain't afraid a no ghost!
I ain't afraid a no ghost!
Who ya gonna call (ghostbusters)
If you're all alone pick up the phone
And call (ghostbusters)
I ain't afraid a no ghost...
I hear it likes the girls...
I ain't afraid a no ghost
Yah! Yah! Yah! Yah!
Who you gonna call (ghostbusters)
Mm…if you've had a dose
Of a freaky ghost baby
You better call ghostbusters
Ow!(Let me tell ya somethin')
Bustin' makes me feel good!
I ain't afraid a no ghosts
I ain't afraid a no ghosts!
Don't get caught alone oh no…ghostbuster
When he comes through your door
Unless you just a-want some more
I think you better call ghostbusters
Ow! Who you gonna call (ghostbusters)
Who you gonna call (ghostbusters)
Ha, I think you better call (ghostbusters)
ha ha...who you gonna call? (ghostbusters)
I can't hear you…(ghostbusters)
Who you gonna call (ghostbusters)
Louder (ghostbusters)
Who you gonna call (ghostbusters)
Who can you call ghostbusters…(till fade)

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Tonnerre de Brest Captain Hadock

Tonnerre de Brest. One of the many expressions Captain Haddock uses when something gets his nerves. This post is the begging of my blog dedicated to the many things that I love and that I want to share with you. In the Header you can see several subjects I’d like to write about.
The first post is dedicated to Captain Haddock, one of the characters in the Tintin series. Arguably the most important of the cast after, of course, Milou, he didn’t appear until the ninth adventure. There he is a drunkard captain of a ship where the decisions are taken by the evil lieutenant, who is transporting a cargo of drugs. In this adventure, he is half awake, half hallucinating. He is in the wake of killing Tintin by beheading him because Haddock thinks Tintin is a giant bottle. Thank goodness it didn’t happen.




The graphic novel is Le crabe aux pinces d’or is the last one to be published in black and white. Then it was coloured and latter redrawn to achieve the same quality standards the new albums where getting.
Look for all the wonderful expressions and insults Haddock uses in the Adventure of Tintin.



In this embed from YouTube you can watch all the covers of the graphic novels of Tintin with the music of the last TV series made for this character.

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Tonnerre de Brest Capitán Haddock

Tonnerre de Brest. Es lo que dice el Capitán Haddock cuando algo le saca de sus casillas. Con esta entrada empiezo mi blog dedicado a las mil y una cosas que me interesan y que me gustaría compartir con vosotros. En la cabecera podéis ver muchos de los aspectos que poco a poco iré tratando.

Esta primera entrada hace referencia al Capitán Haddock, uno de los personajes de la serie de álbumes de Tintin. Siendo posiblemente el más importante de los secundarios, después de Milú, no hizo acto de presencia hasta la novena aventura. En ella aparece como un capitán borrachuzo que relega todas sus funciones en un malvado contramaestre dedicado al contrabando de droga. En la aventura, alterna episodios de lucidez con delirios por el síndrome de abstinencia, llegando a confundir en uno de sus delirios a Tintin con una enorme botella que de haberse descorchado nos hubiera dejado sin más aventuras de nuestro amigo belga.




Este álbum, Le crabe aux pinces d’or, fue el último en publicarse en blanco y negro. Luego fue adaptado a color y por último redibujado para modernizarlo en consonancia con los álbumes que ya salieron de Le Petit Vingtième para hacerse automáticamente en un volumen recopilatorio.

Como curiosidad, os recomiendo visitéis el blog de Carles Puig carlesxpuig.wordpress.com donde recopila los muchos insultos proferidos por el Capitán en sus muchas aventuras. Son verdaderamente maravillosos.




En este embed de YouTube se encuentra un montaje de las carátulas de los álbumes en inglés con la música de la última serie de televisión que se ha hecho de Tintin.

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