Nuevamente en sábado presento otra de las muchísimas delicias que el mundo de la animación nos puede ofrecer. Esta vez es el turno del húngaro Ferenc Cakó.
Su técnica de trabajo es la animación con arena, en la que mezcla la preparación fotograma a fotograma con la performance en directo (como se puede ver en los videos de su actuación en el festival de Seul – SICAF).
Los cuatro videos que os propongo pertenecen a su obra basada en la música de Vivaldi, las Cuatro Estaciones, y en ella podemos ver tanto material preparado como en directo. Es una delicia ver cómo interviene la mano del autor y nos encontramos con un paisaje nuevo.
Ferenc Cakó pertenece a una escuela de artistas que entienden la animación de manera diferente a la comercial, pero no puede decirse que esté inscrito tampoco en una corriente en concreto. Así, su independencia artística está garantizada. Su Historia del Viejo Castillo es otra animación muy recomendable.
Ahora os dejo con las Cuatro Estaciones de Vivaldi y animación de Cakó.
Vivaldi Four Seasons Spring Sand Animation film Ferenc Cakó
Vivaldi Four Seasons Summer Sand Animation film Ferenc Cakó
Vivaldi Four Seasons Autumn Sand Animation Ferenc Cakó
Vivaldi Four Seasons Winter Sand Animation film Ferenc Cakó
Sand animation film - Ferenc Cakó Vivaldi: Four Seasons Conductor: Lamberto Gardelli [vía franzhun]
Un interesante podcast sobre la historia y cómo los googlebots se encargan de visitar las páginas para que luego tengamos una base de datos a la que remitirnos cuando buscamos nosotros.
Es un poquito panegírico de Google, pero ¿qué le vamos a hacer? Gracias a Google hacemos casi de todo en la red. Es cortito. Disfrutadlo.
Historia y funcionamiento de Google
Descripción: Un pequeño resumen de la historia y las características que han hecho de google el motor de búsqueda en internet más famoso. Por si no se ve, está en este enlace. [vía a-lopez]
Otra vez en el Sistema Thorbod. Todo está patas arriba, como se recordará, después de las barbaridades de los mismos Thorbod y de lo que antes hicieron los Nahumitas. Luego volvieron estos últimos y remataron la jugada. Sólo sobrevive el mundo de las Amazonas (pobre Amatifú) ha avanzado a un nivel tecnológico como en nuestro actual. Allí no había Thorbod y no gastaron energías los nahumitas.
Allí descubre Miguel Ángel Aznar hijo lo que hacen los nahumitas. Cada cierto tiempo hacen una redada y se llevan a unos cuantos jóvenes, con la intención de transplantar en ellos los cerebros de los nahumitas. Es una cosa que ya venimos escuchando desde la primera novela (¿os acordáis del lío de aquella anciana que decía ser hija de un científico y que los Thorbod habían transplantado su cerebro en el de esa otra mujer?).
Lo primero que recibe la expedición valerana es un ataque de los pobres nativos, que les han confundido con nahumitas. Luego aparecen los verdaderos y los valeranos les dan para el pelo. Tras una pequeñísima refriega, los nahumitas sucumben y todos quedan contentos.
Hay una revelación, aparte del resurgimiento de Nahum como imperio (algo que ya sabíamos los lectores, pero no se daban por enterados los protagonistas de las novelas). La Emperatriz de Nahúm es ha hija de Ambar y Miguel Ángel. Por tanto, la enemiga a batir es familia de los Aznar. 28. El Imperio Milenario. Del sistema Thorbod al de Nahum. Las luchas internas en Nahum siguen como siempre. Todos contra todos en busca del mayor beneficio. Pero la emperatriz aún ostenta el mando. En Valera pasa algo parecido. Es poco afortunado el planteamiento de Enguídanos para presentar la lucha interna. Si el apellido lo mantienen los varones, hagamos, debió pensar, que sean las mujeres las que gobiernen y sean medio pacifistas, pero también rearmen a Valera. Pero sí, pero no. Tras una lucha política de poco interés, otra vez las cosas vuelven a su sitio. Era algo innecesario. En Nahum, el imperio se cae y los valeranos dan al traste con las ínfulas expansionistas de esta raza. Miguel Ángel Aznar padre trata de rescatar a su hija, pero lo que obtiene a cambio es que le detengan y practiquen un monstruoso transplante de su cerebro en un gorila moribundo. Sé que no suena muy bien, pero tengo que decir que este final de uno de los grandes Aznar me entristeció sobremanera. No sé como pudo ser tan cruel la muchacha. Lo que le pasa a Miguel Ángel Aznar padre y a su hija es que mueren en esta novela. Parece que nos podemos olvidar de los nahumitas, al menos por un rato. Termino esta entrada como suelo hacer, agradeciendo la oportunidad que me brindó Canalda de tomar sus fotos de las portadas.
Corta entrada para uno de los clásicos del terror. Aún así es chulísimo. De niño creía que estaba jugando con una cartera, pero no. Era un paquete de cigarrillos. Eran otros tiempos y a los niños no parecía que había que evitarles el vicio del tabaco.
El lobito resfriado daba penita y el lobito hambriento tenía una calavera a los pies que me atraía poderosísimamente.
4 Momia.
A diferencia de los monstruos anteriores, Momia carecía de dientes. Y eso le daba un aspecto envejecido. Me gustaba la broma de una momia en remojo y me gustaba el aspecto del sarcófago.
5 Calaverín.
Continuamos con las bromas de la momia quedándose enganchado con el sarcófago. ¡Menudo incordio llevar tanta venda!
Calaverín tenía una propiedad especial. No eran todos los monstruos iguales. Era una miscelanea de bichillos raros. Todos eran especiales. Los tres de abajo me encantaban. El Indio con su bebé, el vaquero con su caballo y el músico con su tuba atascada por una calavera.
Termino la entrada con esta página. La mujer con la tele cae en el tópico de la abuelita enganchada a la televisión, sin nada mejor que hacer. El calaverín con su perro es muy diferente del resto. Recuerda al Fantasma de la Ópera.
Tengo un recuerdo especial del monstruo que mete sus pies en algo que parece ácido. Muy explícito. El calaverín guerrero parece una premonición de Indiana Jones en esa escena en la que se enfrenta con un guerrero con una espada enorme y le mata con la pistola.
Muy crueles los otros dos cromos. Pobre ratón y pobre toro.
This song is a well known tune that was part of the Rocky III movie. I didn’t pay much attention to Survivor, the band that recorded this song but this is one of my favourites rock phrases. I must explain why is that.
It all started when I was eight years old. My parents bought the first two what we call here “fascículos”, collectible issues of a series of Classical Music recordings. In the tapes I could hear the Beethoven’s 9th and 5th. I didn’t get the point, but I love the sound and when the singer started singing 40 minutes (a baritone, but I didn’t know this at the moment) I was freak out!!!
I mixed this tapes with my favourite TV music, but I was sure the Beethoven tapes were the real thing. I need to study music. That was a bare necessity.
Latter, when I was eleven, I started studying music and my father made me a gift. A tape of Movie’s soundtrack. And among this orchestral versions, a rock sound made the point. This song was Eye of the Tiger and that guitars are the reason now I am a rocker, a metalhead. I must say there is a link between that early Beethoven tapes and Survivor. Imagine that!
So I made this special post, just for a single song. Let’s begging.
Survivor - Eye Of The Tiger (Official video clip)
Eye Of The Tiger (Official video clip)http://farm3.static.flickr.com/2077/2200327906_8c77f909d8_o.jpg Official site :http://www.survivormusic.com/ Survivor http://riff-o-matic.com/riff-a-day/eye_of_the_tiger/06collection.jpgis an American rock band formed in 1978. The band achieved its greatest success in the 1980s with its pop-rock sound, which garnered many charting singles, especially in the United States. The band is best known for its 1982 hit "Eye of the Tiger", the theme song for the motion picture Rocky III (US #1). Singles like "Burning Heart" (US #2), "The Search Is Over" (#4 US), "High on You" (#8 US) and "I Can't Hold Back (US #13) continued to chart in the mid-1980s. The band tweaked its musical direction in 1988 with the release of the slightly heavier Too Hot to Sleep, but due to changes in the music industry and shift of popularity towards bands like Mötley Crüe and Poison, the album barely reached the Billboard 200 in the United States. Because of this, the band split. Singer Jimi Jamison later toured as "Survivor" in the mid-1990s, to the chagrin of the rest of the band. Jamison re-united with the band's other members in 2000 and the band released Reach in 2006, but Jamison left the band after its release and was replaced by Robin McAuley. The band has continued to tour with McAuley into 2008. "Eye of the Tiger" is a song performed by the American rock group Survivor, and is taken from the album of the same name. It was released on January 1st, 1982, and was written at the request of Sylvester Stallone for the film Rocky III. The original mix of the song, heard in the film, features tiger growls, though the single omits them. Lyrics : Risin' up, back on the street Did my time, took my chances Went the distance, now I'm back on my feet Just a man and his will to survive
So many times, it happens too fast You change your passion for glory Don't lose your grip on the dreams of the past You must fight just to keep them alive
Chorus: It's the eye of the tiger, it's the thrill of the fight Risin' up to the challenge of our rival And the last known survivor stalks his prey in the night And he's watchin' us all in the eye of the tiger
Face to face, out in the heat Hangin' tough, stayin' hungry They stack the odds 'til we take to the street For we kill with the skill to survive chorus Risin' up, straight to the top Have the guts, got the glory Went the distance, now I'm not gonna stop Just a man and his will to survive chorus The eye of the tiger (repeats out)... [via RockyBalboaMemorial]
I found this other version, an accoustic one by Survivor themselves.
Classic Hits by Microsoft Songsmith: "Eye of the Tiger" by Survivor
Here's what Survivor's hit "Eye Of The Tiger" would sound like if they'd used Microsoft Songsmith. Original vocal track from the 1982 recording, everything else by Microsoft Songsmith. For more, see MOCKSESSION.COM! [via azz100c]
Of course, this is where everybody could hear the tune in Rocky III. I watched the move once but I didn’t come back. I didn’t care.
ROCKY EYE OF THE TIGER
clip musical con la nueva version de la cancion "the eye of the tiger" en homenaje a la pelicula ROCKY III [vía JJULIAN]
And now some original tributes to this song.
First my favourite commercials.
Spot Nuevo Volkswagen Golf 2008, ¿Quién si no?
Anuncio Nuevo Volkswagen Golf 2008.Agencia DDB Barcelona.España, 7 noviembre 2008. Más información:http://miraloqueveo.com/2008/11/09/spot-nuevo-volkswagen-golf-%c2%bfquien-si-no/ "34 años en la carretera. 86.797.443.630.075km recorridos. Más de 1.200.000 noches en ninguna parte. Infinitas curvas trazadas. Ha sobrevivido a 93.837.733 tormentas. Ha asistido a miles de celebraciones. Más de 15 millones de parejas han hecho el amor en él. Algunas siguen juntas. Otras no. Nuevo Golf. ¿Quién si no? Volkswagen. Das auto http://www.nuevogolf.es/" La canción del spot es una versión interpretada por Chiara Mastroianni (incluida en la película Persépolis) del famoso tema Eye Of The Tiger, que forma parte de la banda sonora de la película Rocky III. La canción fue creada expresamente para la película, y se publicó en el álbum del mismo nombre en 1982 por la banda norteamericana Survivor. España, noviembre 2008... http://miraloqueveo.com/ [vía miraloqueveotv]
mutua madrileña campaña soy
El nuevo anuncio de Mutua Madrileña, soy, soy soy soy...
A cover of the Survivor song "Eye of the Tiger" from the French film Persepolis. [via johnnyburnaway]
Eye of the Tiger - Yabuki Joe vs Harimao
Yabuki Joe has the Eye of the Tiger in a fast and crazy fight against the beastman Harimao (Whose name means 'Tiger'). Panels from the comic.Music is Eye of the Tiger from the Rocky III Soundtrack. [via ASmilingMan]
And one last video. This guy composed a version of the song. But imagine a young Valentín playing with all his rage this song and my neighbours suffering it. That was rocking!!
Gracias a un comentario de Evil, he dado con esta página increíble, maravillosa y necesaria a más no poder y que quiero compartir con vosotros.
Hoy que es martes y lo suelo dedicar a la nostalgia, aquí os doy el enlace a la página de archivo y recopilación de los libros de Plesa / SM.
Parece que sólo hay una persona tras la página y unos cuantos colaboradores. Mi más afectuosa gratitud a todos ellos por permitirme volver a ver unos de los libros más maravillosos y nostálgicos que puedo recordar. Todos los que pudimos leerlos en su momento seguro que los añorábamos y que nos ha resultado una grata sorpresa verlos en todo su “esplendor internetil” .
Como cabe esperar, el autor o autora tiene sus reparos y espera no infringir ninguna ley, ni hacer que nadie pierda sus derechos de autor. Y me parece muy bien y muy loable. Además demuestra su valentía. ¡Es genial!
He conseguido algunos de estos libros en su versión original, como es el caso de A Través del Tiempo en la editorial inglesa Usborne. ¡Pero el casco no es el mismo! Hace casi dos décadas que lo cambiaron. ¡Y es un crimen!
Bueno no más por mi parte. Aquí están los enlaces prometidos. ¡A disfrutar como cosacos!
Este embed es resultado de unos comentarios de unos alumnos. Los chicos son fuente inagotable de información de sitios web que pueden estar muy bien. Uno de ellos me comentó que veía los videos de Anime en Tu.tv y me lo enseñó. Yo me quedé con la copla y hoy he vuelto para ver este episodio de Mazinger Z.
Es el final del Barón Ashler o Ashura, como luego quedó en la versión completa (en el original japonés también tenía ese último nombre).
El episodio es épico, aunque glorifique a un tirano que pretenda someter a la humanidad a los designios del Doctor Infierno. ¡Que lo disfrutéis!
This new book by Harry Potter’s creator, J. K. Rowling is a pleasant reading that must be understand as a stand alone book but also as part of the Harry Potter canon.
It has not only tales by the author but drawings that work smoothly and help the reader to catch the general feeling.
If you remember (and are familiarized) with the novels of the young magician apprentice, Dumbledore’s heritage to Hermione Granger is this book. Hermione translate the book and now it is offered to the Muggle readers.
J.K. Rolling introduces us into the world of a Dark Ages Magician that tried to explain to children of another magicians how to be a good boy and how to understand the non-magical humans.
The first tale, The Wizard and the Hopping Pot was an interesting reading but not that great. At first I thought that Rowling was not at her peak. But then come the notes of Albus Dumbledore and then I get the whole point. It was a nice idea that let us come into the minds of the characters of the novels. Then I understood why this book is so important in the life of the magical community.
Babbitty Rabbity and Her Cackling Stump is a nice tale and has something to do with the animagic stuff, but is not that capital in explaining this kind of mages.
The Fountain of Fair Fortune and The Tale of the Three Brothers are in the eye of the hurricane of the last novel of Harry Potter’s adventures. The Deadly Hallows are easily explained here. And the tales are a really fine ones.
And one of my favourites, The Warlock’s Hairy Heart is so gore, so cool that it seams to be a great fun to write and that Rowling must had enjoy doing it. And also it has information on Horcrux, an important issue in Lord Voldemort (sorry! I mean You Know Who) and the Dead Eaters’ progress.
Well, this book of tales has a donation of £1.61 to Children’s High Level Group where J. K. Rowling and Baroness Nicholson of Winterbourne try to lead a better life for children that their condition are, as they say, vulnerable. Great thing to do, yes sir.
Para todos aquellos que queráis asistir, el concierto es a las 19:30 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Está en la Ronda de Atocha (Madrid), pero se entra por la esquina de la Calle Argumosa. Más información en CDMC y en los teléfonos 91 774 10 72 y 91 774 19 73.
Hace unos meses, King me dijo que este corto era su favorito y tengo que reconocer que también es uno de los míos. Así que hoy, sábado de animación, le dedico esta entrada a nuestro amigo del lado tenebroso y divertido de la vida. Y como ves, querido amigo, rompo mi regla de escribir en inglés si el tema procede de ese idioma. Has conseguido que me pase al lado oscuro de mi ser, jeje. Aquí la tienes, en castellano, sin que sirva de precedente y espero no volver a hacerlo… ¿o sí? Me siento como un hombre lobo después de la noche de luna llena. Voy a necesitar una buena aspirina (¡es broma!).
Entremos en harina.
Esta es una de las primeras Silly Symphonies. The Skeleton Dance parece ser la primera producción de Disney para esa serie. Estamos hablando de 1929 y ya Disney no es el dibujante, sólo el director (que no es poco). Esa tarea se la deja a Ub Iwerks, que lleva todo el peso de los seis minutos de video musical (en el sentido literal del término). La música es de Stalling, tomando de aquí y de allí elementos reconocibles (Saint-Saëns, Grieg y música popular de la época).
La danza del esqueleto cuenta con muchas novedades, como el uso de la música que ha sido creada anteriormente como guión de duraciones. Sorprendió que no tuviese diálogo, sólo música y que fuese todo tan sincronizado. El uso del blanco y negro hace que sea aún más tenebrosa. Hay un corto de Mickey posterior (The Haunted House) que empleó fragmentos de la animación de The Skeleton Dance.
Este corto es tan popular que quedó el número dieciocho de los mejores dibujos animados de todos los tiempos (y eso es mucho). Apareció como un capítulo de Kingdom Heart (el videojuego que mezcla personajes de Cadcom y Disney, creo que con los personajes de La Pesadilla Antes de Navidad). Y también fue coloreado en 1982. Hace un cameo en la película de Nicolas Cage Ghostrider.
Un podcast de la conferencia de José Luís Orihuela en una conferencia del CICOM. Entre otras cosas, es la visión de una persona versada en lo que puede ofrecer esta red 2.0 y lo mucho que afecta y va a afectar a los medios de comunicación tradicionales. Escuchadlo con tranquilidad y no os regodeéis. Los bloggers pecamos de creernos mucho el ser lo más “IN” del mundo mundial. Un poco de humildad, pero sin olvidar que los mastodontes de la comunicación han mordido polvo por no estar enterados de que sus lectores contaban. Y sólo se les ocurre copiar las páginas Web y añadir Blogs que no siempre están hechos por gente convencida de ello.
Muy interesante lo que nos dice Orihuela y se nota que al final tiene mucho peso su opinión. No hay más que oír cómo alza la voz. Lo mejor, aparte de sus opiniones sobre lo que puede esperarse en los medios de comunicación después de lo aprendido en la Web Social (cosa que no tienen muy asumida), es el humor con el que va aderezando la intervención. No se os va a hacer nada pesado.
Conferencia J.L. Orihuela CICOM XXIII
Descripción: ”La web social: cuando la innovación no procede de los medios”, conferencia de J. L. Orihuela al XXIII CICOM, Facultad de Comunicación, Universidad de Navarra, 13 de febrero de 2009. [vía jlori]
Ramón San Miguel y José Carlos Canalda coinciden a la hora de apreciar estas novelas como una de las más interesantes de la Saga. Yo recuerdo con emoción a los Sadritas por la aventura a la que nos lleva su aparición terrible en el sistema solar.
Desde la anterior entrega de la Saga, Enguídanos publicó dos aventuras independientes de ciencia ficción que no tenían nada que ver con un Aznar. Y cuando volvió, lo hizo con ganas.
Un joven Miguel Ángel Aznar, en misión en Urano, es testigo de la llegada de un buen montón de autoplanetas al sistema solar. Se trata lo típico en estas situaciones. Primero un acercamiento diplomático y después un ataque. Los misiles se topan con unas naves espaciales llamadas Omegas que para los más jóvenes nos recuerdan a las naves Cylones de la nueva serie de Galactica. De hecho es así como me las imagino. El arma exitosa de las tropas extraterrestres es un rayo de luz que Enguídanos llama sólida. Un rayo láser de gran potencia.
Curiosamente, los Sadritas se instalan en Urano y envían embajada para pedir quedarse con el planeta y cohabitar con los humanos en el sistema solar. Cualquiera que haya leído una novela de la saga, sabrá que no hay marcianito limpio en el universo. Desconfiemos.
Lo único bueno, es que Miguel Ángel Aznar hijo es capaz de rescatar a los supervivientes del desastre espacial. Tenemos los españoles siempre un Trafalgar en la cabeza cuando damos por hecho que podemos defender nuestras posiciones con facilidad.
25. Hombres de titanio.
Miguel Ángel Aznar consigue robar un prototipo de arma de luz sólida y los humanos se dedican a copiarlo.
Por otra parte, los científicos descubren que el sol es mortal para los sadritas. Tienen un ejemplar y han comprobado que su estructura molecular se basa en el titanio (de ahí el título) y que para ellos lo mejor sería un sol de helio. ¿Para qué quieren vivir en el sistema solar?
Los sadritas son pulpos pequeñitos. Yo me los imagino como los marcianos de La Guerra de los Mundos y parece que no son muy diferentes. Así que tiremos con esta simplificación.
La aventura empieza cuando un comando liderado por Miguel Ángel Aznar hijo se arriesga a rescatar a los prisioneros que han hecho los sadritas. Hay más o menos éxito, según se mire, porque sólo rescatan a Miguel Ángel Aznar padre (mi Aznar favorito) y tienen que huir y esconderse en el propio Urano (bueno, en Oberón, una luna).
26. ¡Ha muerto el sol!
El título de esta novela no podía ser más explícito. Nuestros protagonistas han vuelto de Oberón. Y no pueden hacer nada por evitar que el Sol se convierta en una bola incandescente de helio. La Tierra está a punto de desaparecer, porque el nuevo sol ocupa hasta la órbita de Venus.
La vida es imposible para los seres basados en el carbono. Así que toca un segundo Exilio. Dos expediciones, una a Redención y otra a los planetas Thorbod, se lleva a la totalidad de la humanidad que ha sobrevivido al cataclismo.
Pero, claro, las cosas no pueden quedar así. Hay que vengarse de los sadritas. Y como cabía esperar, nos dan “pal pelo”. Miguel Ángel hijo toma las riendas de la flota atacante. Ahora las cosas se ponen del lado de los valeranos, pero no sirve de mucho. Los sadritas aún siguen por ahí y no hay nada que hacer (por el momento) por el sistema solar. Miguel Ángel dirige su expedición a los planetas Thorbod. Curiosamente, su prometida se va en otra dirección. Parece que la mala suerte de los Aznar se repite.
Una vez más, agradecer a José Carlos Canalda la oportunidad de decorar las entradas sobre la Saga con las portadas originales y con sus entradas que me han servido de guión.
Creo que esta entrada y las otras tres que le seguirán los siguientes jueves van a tener muchos seguidores. Sé que Hippy Monsters es una colección de cromos mítica, que es muy buscada y que fue muy difícil de completar en su día.
Como podréis comprobar, no la tengo completa, pero casi. Así que me he animado a postearla desde la primera página.
Me disculparéis si no la dejo como una colección de fotos sin más. Necesito comentar las sensaciones que tuve en su momento, cuando la coleccioné.
La colección de ochenta y cuatro cromos se conseguía comprando productos de Dunkin, una compañía filial de Gallina Blanca. Yo conseguía los cromos con los chicles que me compraban mis padres. Eran a dos pesetas y eran malísimos. Con cuatro mascadas perdían el sabor. Pero el cromo lo valía. Según leo aquí, se llamaban Dunkin Hinchables.
He visto una fecha en el álbum: 1974. Yo recuerdo que la coleccioné en 1976 ó 1977, por lo que no me explico la diferencia.
Yo era un canijo cuando coleccioné esta serie. Estaba en la guardería, pero tengo un recuerdo muy vívido de la misma. Una gozada.
Veréis cómo el álbum y los cromos están algo maltratados, pero no mucho. Es un álbum muy disfrutado y muy apreciado. Normal que esté así.
1 Franky.
Comencemos con la serie. El primero de todos los personajes de Franky. ¿Qué recuerdo de esta primera página? Pues la calavera del jugador de rugby me llamó la atención y el pié vendado del cromo central de abajo. Además, me resultó incomprensible querer hacerse daño con la guillotina.
Curiosamente no noté nada especial con el Franky travestido. Recuerdo que creía que era una vesión femenina del monstruo, es decir; algo así como la novia de Frankenstein. Inocente y sin prejuicios. Como debe ser. Cuando crecemos nos estropeamos.
2 Draculín.
De estos cromos recuerdo el pie de la mujer Frankenstein. Y el carrito de supermercado.
Estos cromos eran especiales. El dolor de muelas del primero era gracioso, pero me llamaba más la atención la silla. Del segundo, me fijé en las gotas que salían de la jeringuilla.
El tercer cromo me llamó la atención por muchas cosas. La primera era la colocación. Parecía que se iba a caer. Las osamentas contrastaban con el orinal.
De la fila de abajo destacaría la idea de un vampiro con tanto hambre que ataca a un maniquí, el vampiro que usa sangre en lugar de oxígeno (cosa ilógica, porque sería como llenar un tanque de oxígeno con puré de patatas) y el maravilloso cromo de un Drácula suicida. Maravillosa estaca y los zapatones. Descubrí que los suicidas solían escribir una nota explicativa de sus actos que dirigían al "Señor Juez".
Bueno, hasta aquí por esta semana. La que viene, el jueves, más.
Nightwish is a finnish band so cool that I must add a lot of videos to this post. I could not allow the common “one post one video” rule that I usually maintain in this music posts. I added the video from the latest release, Dark Passion Play with their new singer, Alyson Avenue. But not adding a song or two by the great Tarja Turunen, their first singer and frontwoman was imposible for a fan like me.
I love both singers and the band is one of my favourites. They play strong Heavy Metal with a lot of symphonic and melodic influences. And they play difficult lines that makes the experience of listening quite interesting.
Nightwish – Amaranth
[via NuclearBlastEurope] Baptised with a perfect name The doubting one by heart Alone without himself
War between him and the day Need someone to blame In the end, little he can do alone
You believe but what you see You receive but what you give
Caress the one, the Never-Fading rain in your heart - the tears of snow-white sorrow Caress the one, the hiding amaranth In a land of the daybreak
Apart from the wandering pack In this brief flight of time we reach For the ones who ever dare
You believe but what you see You receive but what you give
Caress the one, the Never-Fading rain in your heart - the tears of snow-white sorrow Caress the one, the hiding amaranth In a land of the daybreak
Caress the one, the Never-Fading rain in your heart - the tears of snow-white sorrow Caress the one, the hiding amaranth In a land of the daybreak
Reachin', searchin' for something untouched Hearing voices of the Never-Fading callin' Callin'...Callin'
Caress the one, the Never-Fading rain in your heart - the tears of snow-white sorrow Caress the one, the hiding amaranth In a land of the daybreak
Caress the one, the Never-Fading rain in your heart [Rain] - the tears of snow-white sorrow Caress the one, the hiding amaranth [Hide] In a land of the daybreak...day-Break! [via sing365]
Otra compra reciente. Unos phoskitos con regalo de los Simpson. Esta vez unas pulseritas a las que podemos añadir una especie de pines de los personajes de la serie.
En esta ilustración se pueden ver los doce pines de los que consta la colección.
Y esto es lo que me salió. Es la efigie de Milhouse, el amiguillo de Bart. Hay dos opciones en esta promoción. Que te salgan dos pines o un pin con una pulserita. No tuve mucha suerte.
Excerpt from Karlheinz Stockausen's May 1972 lecture to the Oxford Union on 'Four Criteria of Electronic Music'. It proved to be astonshingly priescent. If you like this, get the whole lecture from Stockhausen-Verlang. [via golfthewlis]
Well, I'm trying something new. This is a way of posting directly videos from YouTube into a blog. I never tryed this, so this is my first. In this video, a young Stockhousen is explaing to an audience the new frame in music, where sound is treated a sound and not as pitch atached to an instrument. The many options of sound research and manipulation were what this composers where interested into. This is a great opportunity to listen to a composer so important in 20th Century Contemporary Music. Enjoy!
Este audio extraído del programa Redes se dedica a la entrevista de Punset a Luís Álvarez Gaumé. El nuevo acelerador de partículas, ese al que tenían tanto miedo los mismos que en su momento pensaban que el ferrocarril iba a provocar incendios por doquier y que con la bomba atómica se iba a destruir el planeta. Otras cosas han pasado (sobretodo con la barbaridad de la bomba), pero no tan catastróficas.
Pues bien, después del accidente que casi destroza el acelerador, poco cabe esperar de esta inversión millonaria que no sean quebraderos de cabeza.
Aún así, como apasionado seguidor de los avances de la ciencia en el campo de la materia, espero que demuestren esa teoría de las cuerdas, tan fácilmente explicada en la entrevista. Para mi, la visión del átomo como un sistema solar en miniatura era muy bella. Una esperanza de unidad entre la teoría de la relatividad y la física cuántica. Pero no, parece que tenemos una especie de ataduras que sustentan la materia como un lazo de envoltorio de regalo. Veremos.
Lo que más me apasiona es la posibilidad de más dimensiones, hasta diez. ¿Cómo comprenderlo? Eso es lo difícil. El origen del Universo en REDES, con Eduardo Punset
Descripción: El nuevo acelerador de partículas generará millones de gigabytes de datos al año y nos develará, muchas incógnitas sobre el origen del universo de la materia. Se ha construido en Ginebra, y allí... viajó Eduardo Punset, para charlar con dos grandes físicos teóricos, acerca de algunos de los retos de éste Centro de Investigación Internacional. Incluye una entrevista a Luis Alvarez Gaumé, el Director Técnico del CERN. Audio del programa de Eduardo Punset de La 2, el 2 de febrero de 2009. [vía podcast-canal-comunidad]
The latest B.P.R.D addition to the Hellboy ongoing story is an old one, from the very beginning of the Bureau. Two years after its foundation, Professor Trevor Bruttenholn, the step-father of Hellboy starts a fight against the work of the Nazi’s Bureau, when they tried to create an army of super vampires.
And the project was so uncontrollable that even Hitler discarded it. But their own Vlad Tempest (well it is another count, but its resemblances are noticeable) didn’t like the resolution and maintained the project as something personal.
So, after the end of the WWII, the problem is still out there. And Bruttenholn fights this almost imposible fight. And it is quite a ride.
This volume is very different from the Abe Sapiens story. It is really something new to add and something very important. I really enjoyed this book.
Two new creators were in the Hellboy creative teams. New co-writer (Josh Dysart) and new artist (Paul Azaceta). The first is a writer that had a great idea and Mignola let him develop it. Azaceta, is a great penciler but I miss Guy Davis. No hard feelings here.
Para todos aquellos que queráis asistir, el concierto es a las 19:30 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Está en la Ronda de Atocha (Madrid), pero se entra por la esquina de la Calle Argumosa.
Más información en CDMC y en los teléfonos 91 774 10 72 y 91 774 19 73.
This Saturday I will mix the common post about animation with my Wednesday post about music. This video about love by Jon and Roy is made with parts of TV series and cartoons that I love. I think is a work by Tragically Phish. Congratullations!
And again, happy Valentine’s Day from a guy named Valentín ;-).
Jon and Roy "Little Bit Of Love"
A melange of classic cartoons singing along to Jon and Roy's hit song "A Little Bit Of Love". [via tragicallyphish] Little Bit of Love Walkin’ up onto a mountain where we fall asleep, holdin’ on to a little bit of love Wakin in sunshine, warm air feelin fine, I lost my mind, holdin on to a little bit of love
Life tends to surprise, your on a new rise, I’m the same size, Holdin on to a little bit of love Your smile’s gettin’ bigger, I’m still tryin’ to figure, out if I should keep holdin’ on to a little bit of love Now some time has gone, I’m moving along singing this song holding on to a little bit of love Fall leaves fallin’ down, back to another half year on the ground, I’m airplane bound Holdin on to a little bit of love [via jon and roy]
Escucho en este podcast a Enrique Mateu, en el programa de José Gelado, Comunicando. En este programa, Enrique Mateu defiende una serie de posturas que me gustaría compartir con vosotros.
Es un músico que, a parte de tener su formación clásica y partir como profesor de guitarra clásica, se dedicó a la producción de grupos musicales desde 1987, por lo que seguro que hemos escuchado su mano en la consola en algún momento de nuestra educación musical y sentimental. Leo que fue parte de la historia de Duncan Dhu, Luz Casal, Cristina del Valle o Miguel Ríos.
Pero desde hace unos años, su trabajo consiste en crear música al margen de las discográficas. Él nos cuenta cómo lo está consiguiendo en este podcast.
Podemos estar más o menos de acuerdo con lo que dice (yo por lo menos coincido mucho). No es mi intención polemizar y creo que la de él tampoco, pero merece la pena escucharle, porque no hay duda de que está muy convencido de lo que afirma y, sin duda, hay un camino interesantísimo tanto para los músicos como para el público.
También merece especial mención el trabajo con Anya Tesawit para difundir entre los más jóvenes la literatura canaria acompañada de ilustraciones y cómics.
Con Enrique Mateu, sobre música, internet y copyleft
Y aquí uno de sus muchos videos en YouTube, con música que presentó para la Expo de Zaragoza del año pasado. H2O part I-Berlin
Part 1 of 4 Live concert #(928) title: H2O Berghain, Berlin, July 2008 [vía Jaccovandenhoek]
Una última cosa que quería añadir. En Master New Media publicaron un artículo muy interesante en el que se analizan las posibilidades que tiene un blog de un músico a la hora de llegar a su público. Se llama “El Blog como sello musical”.
Los Thorbods están activos y la guerra con la humanidad es el principal problema al que se enfrenta Miguel Ángel Aznar en los planetas Thorbod. Pero eso no es todo. No sólo cuentan con Valera, sino que desde Bagoah reciben un inquietante mensaje: el imperio de Nahum está de nuevo activo. Todo son malas noticias y los dos enemigos más potentes que hemos tenido los humanos están rearmados y en marcha.
Lo peor para Miguel Ángel es que Ámbar, su mujer, es la nueva cabecilla nahumita. No hay muchas opciones. Sólo buscar aliados y los oceánides de Bagoah son los únicos que pueden responder. Cuando llegan al planeta descubren que están sufriendo un ataque nuclear y que queda poco en pie de él.
Una cosa que estaba olvidando y que es importante. Al viajar en el platillo volante a velocidades próximas a la de la luz, el paso del tiempo dentro de él es más lento que fuera. Mientras tan sólo ha pasado un año desde la última novela, según el tiempo de Miguel Ángel Aznar y los demás navegantes, en el exterior, en el planeta, han pasado dos siglos. Y los pobres habitantes de Bagoah son víctimas del ataque de los Thorbod. Miguel Ángel tiene claro su papel en este asunto y no duda en enfrentarse a todo lo que tiene delante. Y es mucho. Muchísimo.
Sabe que hace falta un golpe de efecto, algo que le dé la ventaja necesaria. Aquí interviene la técnica con la forma de un miniaturizador ideado por el Profesor Valdivia. Si se miniaturiza una división de tarántulas robot (¡ah, maravillosas!), plantarlas en el campo enemigo será facilísimo y el factor sorpresa cuando crezcan de nuevo será fabuloso. Por cierto, Valdivia tiene una hija, Carmen. Prestemos atención a este personaje.
La cosa no se hace en una tarde. Hará falta casi un mes para miniaturizar y preparar las naves para transportar la maquinaria bélica. Esto le da mayor dramatismo a la situación. Hay que resistir como sea el asedio. Los hombres planta son la avanzadilla de los Thorbod y son terribles. Una maniobra de Miguel Ángel, movida más por la incapacidad de este de tragar la noticia de que Ámbar es una reina nahumita que por el sentido común, le lleva a pedir ayuda al reino de Nahum.
Allí llega la embajada de los Exiliados. Y la cosa va tan mal que tienen que huir. No hay pacto. Aunque como se verá en futuras novelas, Miguel Ángel no duda de la imposibilidad de cambiar a su mujer, pero tampoco renuncia a ella. Un gran personaje, este Miguel Ángel Aznar, que sabe llevar las cosas con la lógica de su cargo y de su responsabilidad, pero con los reveses del amor a sus espaldas.
En la contienda entra Nahum, ganando algunas batallas a los Thorbod hasta expulsarlos. Han perdido muchos recursos y están casi acabados como ejercito. Es ahora el momento de la tecnología miniaturista. La atención se centra en acabar con los nahumitas. Pretende que se rindan, pero eso, conociendo a los nahumitas, es imposible. Al final encuentra el cadáver (ya veremos) de Ámbar.
Enguidanos, como ve que el hombre no es bueno que esté solo, le entrega como esposa a Carmen.
22. El Coloso en rebeldía.
Más guerra contra los Thorbod. Ahora van al sistema solar. Allí está Valera, bajo el dominio de los Balmer. Está en una órbita junto con la Tierra. Han dado un golpe de estado y dominan todos los planetas. En el autoplaneta que les prestaron las autoridades de Bagoah (al que han bautizado Rayo) la población ha crecido mucho (son naves generacionales que tienen que dedicar muchas décadas a los viajes interespaciales).
Todos saben que no pueden nada contra Valera (y los demás planetas). Con las armas miniaturizadas consiguen repeler los ataques, pero no avanzar nada. Enguidanos aprovecha un truco, la entrega de José Luis Balmer y su esposa, para describirnos el mundo de los Balmer. Es bastante desquiciado y despótico. Se rigen por el culto al emperador y por un régimen estricto pero poco virtuoso. ¡Ah! Y hablan en inglés.
Mientras tanto, Miguel Ángel Aznar prepara un nuevo golpe definitivo. Entra en contacto con las facciones opositoras a los Balmer y logra unirlos. Falta ahora hacerse con armas que miniaturizar. Para ello va a repetir la jugada que le ganó al imperio de Nahum: entrar en Valera y hacerse con un pequeño arsenal de millones de armas. La gracia es que una vez robadas se miniaturizan y se llevan en un pequeño compartimento. La cosa es hacerse con ellas.
Dan otro golpe de efecto; tienen como rehén al emperador. Con un poco de fortuna, ahora tienen alguna ventaja sobre los Balmer. Empiezan las luchas internas y la expulsión de todos los que no son Balmer.
Miguel Ángel mantiene una tregua tensa a la espera de resultados, pero hay una cosa clara: los Balmer no aceptarán jamás a los Aznar como jefes. Y estamos hablando de cosa de sesenta millones. La batalla es fraticida y es imposible evitar una masacre. Al final ganan los Exiliados, pero a costa de muchas vidas humanas. Es algo que se pagará en la familia Aznar.
23. La Bestia capitula.
Tenemos de nuevo a Miguel Ángel Aznar al mando de Valera, esta vez con el dolor de la muerte de tantos millones de Balmer y con la sensación de que, aún habiendo sido la decisión de todos ellos, Miguel Ángel asume su propia responsabilidad. Por esa razón, decide retirarse del mando y vivir una vida tranquila, sin el peso del poder.
Pero desde la Tierra quieren mandar a Valera a Redención, cuando es casi seguro que los Thorbod se encuentran en Nahum. Entonces Miguel Ángel, tras unos años de retiro, vuelve a la carga y da un golpe de estado. No tiene el apoyo de todos, desconfiando de él por Aznar y por el recuerdo de la dictadura de los Balmer. Pero él se defiende con la lógica de su proyecto. Aún así, como golpista, merece desconfianza.
Comienza un rearme de Valera, tan castigado después del conflicto con los Balmer. Mientras esto sucede, Miguel Ángel Aznar es secuestrado por un grupo opuesto a las decisiones de este. Piden un desarme radical y la destrucción del arsenal acumulado. Miguel Ángel se niega. Sabe que hay muchas cosas en juego. No obstante, José Luís Balmer decide acceder a las reclamaciones de los secuestradores y cumplir con lo prometido.
El sistema Solar es toda una explosión de júbilo. El pacifismo de todos sale a relucir tras décadas de contiendas, despilfarros de armas y nuevos rearmes. No obstante, Miguel Ángel y su madre siguen aún secuestrados. Esperan al final de la destrucción de las armas para dejarlos en libertad.
Cuando ya están casi todas las fuerzas militares destruidas, los Thorbod, que han estado espiando, se presentan con su autoplaneta. Todos los pacifistas se asustan hasta el límite. Piden a Miguel Ángel que les lidere contra las fuerzas extraterrestres.
Lo que queda del ejército miniaturizado y robotizado no es mucho, pero es mucho mejor que el anterior. Así que algo de esperanza queda. Siguen a continuación un buen montón de batallas, que son bastante interesantes y en mi opinión sirven para acallar a los que critican a Enguidanos como mal escritor de batallas. Basta leer estos capítulos (y más adelante las batallas con los Sadritas).
Los Thorbod están resistiendo bien todos los envites humanos, y los humanos aún están activos. Enguidanos añade una parte romántica, cuando se cansan Miguel Ángel y Otis, una de las secuestradoras (¿síndrome de Estocolmo?).
Más batallas a lo grande y los Thorbod pierden su fuerza por el desgaste al que les han sometido. Una carga de los humanos de Venus hace que capitulen y se sometan a las autoridades terrestres. Para Miguel Ángel Aznar es una doble victoria. Sobre los Thorbod y para los suyos, una lección que han tenido que aprender a marchas forzadas y que le daba la razón.
No puedo evitar sentirme un poco incómodo con estas situaciones tan militarizantes de las novelas El Coloso en Rebeldía y La Bestia Capitula. Se presenta a los pacifistas como criminales y se plantea el hecho bélico como solución. Bien, sabemos que los Thorbod son enemigos como los nahumitas. No se puede tratar con ellos limpiamente, porque no son posibles las negociaciones ni el cambio de actitud. Pero la batalla contra los Balmer, su posterior aniquilación y el golpe de estado de Miguel Ángel son demasiado para mi. Aún así, sigue siendo mi Aznar favorito.
Una vez más, doy las gracias a José Carlos Canalda por permitirme tomar las portadas de las novelas y por las entradas que he usado como referencia para articular el comentario de las novelas que estoy leyendo a toda mecha.
One of the most delicate songs ever written. I fall in love with it from my very first hearing back in 1984. It is a delightful song with so many taste that it is almost impossible not to find it appealing.
Keyboard pads and guitars that resound infinitedly over a soft drums makes the song impressive, but the voice of Cindy Lauper is what get us forever engaged to this tune.
Even The Late and Great Miles Davies played this song (along Human Nature from Michael Jackson’s Thriller) in one of his last recordings.
I hope this nice and melancholic song will rise your mood for today.
[via rvdgu2006] Lying in my bed I hear the clock tick, and think of you caught up in circles confusion— is nothing new Flashback--warm nights— almost left behind suitcases of memories, time after—
sometimes you picture me— I'm walking too far ahead you're calling to me, I can't hear what you've said— Then you say--go slow— I fall behind— the second hand unwinds
chorus: if you're lost you can look--and you will find me time after time if you fall I will catch you--I'll be waiting time after time
after my picture fades and darkness has turned to gray watching through windows--you're wondering if I'm OK secrets stolen from deep inside the drum beats out of time—
chorus: if you're lost...
you said go slow— I fall behind the second hand unwinds—
chorus: if you're lost... ...time after time time after time time after time time after time [via lyrics007]
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DATA LOSS // LOG 06.5: ALTERNATE TIMELINE // The Ruthless Gamble
*[AUTHOR'S NOTE: Rewinding the log data! My telemetry streams got crossed,
and we're fla...
2400 Data Loss 6
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DATA LOSS // LOG 06: The Cost of Living
I’m lying in the radioactive dirt, my skull splitting open from the crystal
feedback, and my maximum Integrity ha...
2400 Data Loss 6
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DATA LOSS // LOG 06: The Cost of Living
I’m lying in the radioactive dirt, my skull splitting open from the crystal
feedback, and my maximum Integrity ha...
2400 Data Loss 5
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DATA LOSS // LOG 05: Trapped in the Deep Dark
I’m in no condition to face a giant metamind or navigate high-security lab
sectors while dragging ...
Roots of Retribution
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*Dev Log #0: Planting the Seeds (Character Setup)*
Today is June 5th—*World Environment Day*—But I started the adventure a few
days ago.
My journey ...
2400 Data Loss 1
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DATA LOSS // LOG 01: Fresh Flesh, Old Scars
They say death is a transition. Around here, it just sounds like a dial-up
modem screaming inside your cerebr...
2400 Data Loss 1
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DATA LOSS // LOG 01: Fresh Flesh, Old Scars
They say death is a transition. Around here, it just sounds like a dial-up
modem screaming inside your cerebr...
Heroes of the Shire 7
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in the Grotto had grown thick with the scent of ozone and old iron. Cara
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