La arquitectura de las Viñetas, de Rubén Varillas.

Rubén Varillas analiza en su libro Arquitectura de las Viñetas, texto y discurso en el cómic, cómo funciona la narración en el arte secuencial.

Creo que para casi todos, el comic es un arte narrativo (como, en mi opinión es también la música, pero eso debería defenderlo en otro momento, aquí no) y no la suma de dibujo y literatura. Varillas parte de la premisa de que el cómic va a ser un vehículo de la historia, un método más que un fin en sí mismo.

Partiendo de ahí, plantéa el análisis de esa capacidad narrativa en tres grandes aspectos: historia, discurso y el cómic como texto. Posiblemente la última visión es la que más me costó aceptar, al no entender hastá qué punto supeditar al texto toda la carga gráfica que evidentemente es el punto fuerte del cómic.

La narratología (término que no encuentro en el diccionario de la RAE, pero que entiendo es una locución académica) es el punto de inicio de todo el análisis sobre los cómics. Descubrir cómo la narración vertebra la razón de ser de este arte. Veremos como la historia que se narra va a generar un discurso narrativo. Como podemos ver, es un arte, desde el punto de vista del autor, que juega con muchos elementos diversos para dar un resultado artístico unitario.

Planteada la metodología inicial con una clara premisa de trabajo, Varillas nos lleva a analizar cosas como los personajes del cómic, el escenario donde ocurre la acción, la propia acción, el narrador-lector-protagonista y sus distintos puntos de vista, el tempo del relato.

Todos los conceptos están acompañados de ejemplos ejemplos gráficos de diversos cómics y estos están acompañados a su vez de unos pies de foto interesantísimos que ayudan a comprender la razón de ser dentro del discurso del análisis del autor. De hecho, al ser tan atractivos, fue lo primero que leí, dándome una idea de qué era lo que Rubén Varillas estaba abordando en el libro. Sólo hacia el final, algunos ejemplos y comentarios parecen salirse de contexto, pero es algo mínimo y las ilustraciones son totalemente pertinentes. Tras ver y leer las estampitas (perdón por ser tan malo), la lectura del libro se hace rápida e interesante.

No hay duda de que es un libro escrito por un académico en términos cercanos, pero científicos. No es el libro para acercar a los niños a la lectura de la historieta. Ni mucho menos. Es un trabajo muy serio con fines claros y metodológicamente planifacado.

Como dije al comienzo, la parte final, la tesis desarrollada tras el análisis de la capacidad narrativa del cómic, es la que más me costó aceptar. Que el cómic produce un discurso es algo que comparto, pero no tanto el concepto de textualidad. Creo que la narración debe entenderse más allá de la capacidad lingüística de un relato literario. El cómic es capaz de emplear muchos registros no verbales, incluso no gráficos que hacen que una sensación (entendida como una comunicación no verbal) sea completamente accesible al lector.

Pero ahí de nuevo Varillas consigue sorprenderme, quitándome de un plumazo mis prejuicios ante el final de la tesis que mantiene. Esa mezcla de elementos y de factores que confluyen en una versión terminada de un cómic es lo que al final lleva a una cohesión de este tipo de obra de arte total.

Rubén Varillas analiza esta cohesión, como él mismo la llama, desde el punto de vista de la forma (sintagmática o gramatical) y el contenido (paradigmática y léxica) y es esta coherencia la que nos plantea el autor para nuestro escrutinio. Por ejemplo el estilo (la manera de disponer la narración, tanto visualmente como conceptualmente) y el tema (lo que se nos presenta a los lectores).

Concluye el libro con una serie de análisis de la disposición de las viñetas que podrían servir como síntesis de esa coherencia que el autor nos propone como tesis. Creo que es de agradecer la inclusión de ejemplos de Sergio García, uno de mis autores españoles favoritos y de los más innovadores.

En definitiva, un libro de corte académico que los aficionados a este arte no tendremos problemas en seguir en sus reflexiones y una tesis bien defendida. Esperemos que en esos medios academicistas, que tanto menosprecian a todo tipo de manifestaciones de la cultura popular, sea un acicate para valorar más los cómics. Y a nosotros, los aficionados, una buena ocasión para reflexionar sobre lo que tanto nos gusta de la mano de un buen investigador.

Enlaces de interés:

• Little Nemo's Kat. El blog personal de Rubén Varillas.
• Bizancio Ediciones
• El blog y la página de Garpar Naranjo, el ilustrador que véis en la portada.