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April 03, 2024

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Robot Dreams 2023

Robot Dreams no es la típica película de animación que puedes esperar. Olvídate de las historias predecibles y los mensajes moralizantes. Esta cinta te sumerge en una aventura conmovedora y original que atrapa desde el primer minuto.

La película nos traslada a la ciudad de Nueva York en la década de los 80 (magnífico el detalle de la bolsa del Naranjito paseada por las calles de la ciudad). Un perro solitario, cansado de su vida monótona, encuentra la solución a sus problemas en la Teletienda: un robot de compañía. 

La relación entre el perro y el robot se desarrolla de forma natural, dinámica, humorística y en definitiva conmovedora. A través de sus experiencias juntos, ambos aprenden el verdadero significado de la amistad. 

Un fatídico viaje a la playa pone a prueba la amistad de los protagonistas. El agua salada y los circuitos electrónicos no son una buena combinación, lo que desencadena una serie de eventos inesperados que cambiarán sus vidas para siempre. 

Robot Dreams es una película que va más allá del entretenimiento. Te invita a reflexionar sobre temas como la soledad, la búsqueda de la felicidad y el valor de la amistad. El tema central de esta película es la amistad, pero el mensaje tiene que ver también con la lealtad y el amor. Y eso es algo que considero que es lo que hace que esta cinta sea brillante y única.

En esta entrada, es inevitable que se revelen algunos detalles de la trama. Sin embargo, espero que no te impidan disfrutar de la película. Sorry por anticipado.

El director, Pablo Berger

Robot Dreams es la nueva obra del director español Pablo Berger, conocido por películas como Torremolinos 73 (2003), Blancanieves (2012) y Abracadabra (2017). En esta ocasión, Berger se aventura en el mundo de la animación con un resultado excepcional. 

Por lo que he podido ver, investigando para esta entrada, la cantidad de premios de su filmografía es apabullante. Por cierto, fue el director del anuncio de la Lotería de Navidad del 2013. Y nos ha llevado a los Oscars dos veces. Casi nada.

La dirección artística de Ágreda

El director artístico, José Luis Ágreda, juega un papel fundamental en la creación del universo visual de la película. 


Me quiero centrar en su figura y su trabajo, porque es un viejo y querido conocido entre los aficionados a los cómics. Yo soy uno de esos frikis que se quedan hasta el final viendo los créditos de la película y me alegró ver su nombre en un papel tan destacado en una película tan especial. 


Su estilo único, caracterizado por la simplicidad y la expresividad de los personajes, da vida a una historia llena de emociones.

El Robot Dreams original era una novela gráfica
La historia original parte de una novela gráfica de Sara Varon, también sin diálogos (vaya, no lo había dicho antes) que inspiró a Pablo Berger a iniciar el proyecto y planteárselo a José Luis Ágreda.

Colaboración internacional

La película es el resultado de una colaboración entre diferentes estudios de España y Francia, como Apunto Producciones, Sacrebleu Productions y Les Films d'Ici. Esta colaboración ha permitido crear una película con un alto nivel de calidad tanto en la animación como en la producción. También recuerdo como anécdota que algunos centros de estudios de Formación Profesional han trabajado en ella.

Reconocimiento y crítica

Robot Dreams ha sido galardonada con varios premios en festivales de cine internacionales, como el Premio del Público en el Festival de Annecy y el Premio a la Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de Málaga.


La película ha recibido críticas muy positivas por parte de la prensa especializada. Se ha destacado la belleza de la animación, la emotividad de la historia y la universalidad de los temas que se tratan.

Minireflexión (spoilers a tope).

Esto de las reflexiones, y máxime con una película como esta, se me da mal, pero creo que es la razón de escribir sobre ella. Lo mejor de esta película no es que es bonita, que está genial hecha y que funciona a la perfección. Lo mejor es que no te deja indiferente. 

No tiene el final feliz a lo Hollywood. Cuando se separan los personajes, por mucho que intente el perro volver, no va a ocurrir. Y aunque el robot tiene la posibilidad del reencuentro, no va a ser. Tiene momentos de ensueño que me recuerdan a La La Land y es que esta película tiene mucha Música y muy buena. La canción "September" de Earth, Wind and Fire lleva el hilo conductor de la historia.

Igual es esa la gracia de que no se cierre a la perfección el círculo. Cada personaje ha rehecho su vida y es feliz a su manera. Añoran su amistad (que pasa de estar en pausa a perderse en el devenir de los acontecimientos. Puede que sea lo que menos guste a algunos espectadores, pero da un valor enorme a los sentimientos con los que te has ido encontrando en la película. A mí me dejó con el corazón en vilo, después de la ENORME escena a dos pantallas en la que perro y robot bailan su despedida. 

Robot Dreams es una película de animación que no te dejará indiferente. Es una historia conmovedora sobre la amistad, la pérdida y la esperanza, con una animación hermosa y un estilo único. No te la pierdas.

Por cierto, Elengy Cine cuenta con dos vídeos sobre la película (uno sobre su opinión y otro con una entrevista a Nacho Subirats, el asistente de dirección) que no deberías de perderte.

Una cosa, la pizzería Vesubio, ¿es por la pizzería de Fuencarral?

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January 23, 2024

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The Creator (2023)

It seems that the relationship between humans and AI is a current topic and the movies are not going to miss the opportunity to address it. Gareth Edwards' 2023 film, The Creator, delves into this theme, crafting an interesting narrative that explores the very essence of human life and the implications of artificial intelligence in it. It seems that way but...


Synopsis: A War of Two Worlds in Only One Planet

Set in a dystopian future where humanity is embroiled in a devastating war against artificial intelligence, The Creator follows the journey of Joshua, a hardened former special forces soldier, as he embarks on a dangerous mission to hunt down and eliminate the enigmatic well-known figure. like Nirmatha. The humans on the American front fear the mastermind behind the AI uprising and suspect that he has developed a weapon of unimaginable power, capable of eradicating all of humanity. As Joshua and his team of elite agents venture into enemy-occupied territory, they discover a shocking truth: the weapon is not a physical device but an artificial intelligence entity in the shape of a little girl.

This would be the broad strokes summary of the film's story, but the implications are many more. In this film the authors tell us about today's world. Of the relationship between East and West, of the peoples that suffer wars, especially the civilian population that suffers from bombings. The NOMAD, a floating fortress that bombs perfectly, is a metaphor for all of them. And it's clear that both Edwards and Weitz take sides, which I really appreciated.

Gareth Edwards: A Master of Cinematic Storytelling

Gareth Edwards, the visionary director of The Creator, has established himself as a force to be reckoned with in the world of filmmaking. Known for his groundbreaking work on films like Monsters (2010) and Rogue One: A Star Wars Story (2016), Edwards possesses an uncanny ability to blend captivating visuals with thought-provoking narratives. In The Creator, he masterfully crafts a film that is both visually stunning and intellectually stimulating, immersing audiences in a world where the lines between humanity and artificial intelligence are blurred.



A Powerful Cast for Powerful Performances

The Creator features a cast of actors who bring depth and authenticity to their respective roles. John David Washington, in the lead role of Joshua, a character torn between his duty and his emotions. Gemma Chan, as the enigmatic Maya, Joshua's partner, exudes an aura of mystery and intrigue, and her presence adds layers of complexity to the narrative as Joshua's obsession with her is the force, along with Alphie, that drives all his brave steps. Ken Watanabe, as the stoic General Akiya, provides an imposing presence that takes us back to the samuai of Japanese cinema. The supporting roles include Amar Chadha-Patel, Sturgill Simpson (far removed from his career as a singer) and Allison Janney, who is magnificent in her role as the film's villain.

A Screenplay that Resonates

The Creator's script, co-written by Gareth Edwards and Chris Weitz, deftly navigates the themes of artificial intelligence, humanity, and the nature of consciousness. The film explores the potential dangers and benefits of AI, raising thought-provoking questions about the role of technology in our lives. The screenplay also delves into the complexities of human relationships, exploring themes of betrayal, loss, and redemption.

I focus attention on the script because it is perhaps what caught my attention the most about the film. There is no doubt that the visual part is the most striking part of the film, but once you get used to those fireworks, the story begins to vibrate with each scene. The two scriptwriters are true goldsmiths of story creation. Fundamental elements for the last moments of the film are presented in advance so that we become familiar with them and do not shock us when they appear in all their splendor. To mention the most important is the machine that "downloads" the personality of a deceased and inserts it into a robot. The first time is surprising, the last time is sublime.


Audience Reception: A Film that Divides and Captivates

The Creator has garnered a mixed response from critics and audiences alike. Some praise its originality, action sequences, and thought-provoking themes, while others criticize its slow pacing, underdeveloped characters, and ambiguous ending. And a controversy to which Edwards had to respond.Despite the mixed reception, Possibly for you, as a viewer, The Creator is either one of your favorite films or a boring film, but I think its value is undeniable in exposing the theme of the relationship of man with the machine, of the creator with his creation and the value of taking game at all times.


In conclusion, The Creator is a film that generates debate, which is no small thing lately. It is a cinematic journey that challenges our perceptions of artificial intelligence, especially those who distrust it, the very question of what humanity is and the nature of consciousness. To what extent are those robots that we see in the movie and for whom our own human relatives cry when they are destroyed, not like us? With its stunning visuals, powerful performances, and thought-provoking themes, The Creator is a film that will stay with you long after the credits roll.

Images taken from Wikipedia, SWNN, Collider, Variety, 

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May 02, 2011

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Favourite Links Music

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September 18, 2010

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Rabbit of Seville (1949).

50 Greatest Cartoons of all time #12.




This cartoon aired in 1950 by director Carlo Jonzi... er, Chuck Jones (that was the joke we can read in credits) makes intensive use of the Carl Stalling arrangement and version of Rossini's Overture to The Barber of Seville.


But perhaps the most important joke and innovation is this meta-stage situation. From the beginning, Elmer chases Bugs Bunny, but it is a fortuitous situation that leaves the main characters on stage of the Hollywood Bowl while an Opera is being represented.



Both characters know that they are in from of an audience and that they must behave. Bugs as the main role and boldly facing the hunter while Elmer accepts his destiny as second in command and let Bugs shave him in many occasions.


Music takes the locomotive power to make everything run smoothly. A pleasure in less than eight minutes. Enjoy!

The Rabbit of Seville full technocolor

More about Rabbit of Seville:


Images taken from Wikipedia (title card and frame)
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January 28, 2010

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Light Saber Duel - The Phantom Menace

Well, this I found in YouTube. Be sure to enjoy it. I sure do!!

Light Saber Duel - The Phantom Menace

This the Light Saber Duel from The Phantom Menace with Qui Gon Jin, Obi-Wan, and Darth Maul. I re-edited the footage to be one scene.
Make Sure to see them all
[via and text by Little Brown Dog Mand ]
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November 25, 2009

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The Doors, The End.


[via wikipedia]

Today, in this Classic Rock Week, I World like to share with you this great song.
The End is so moody, amazing and sometimes oppressing that it could be easily recognized as one of the first hits of this band and specially Jim Morrison.

It was a simple farewell song that turned into a psychoanalysis favourite tune when Morrison started improvising the Oedipus part. The drone that supports the whole song is perfectly rounded with Manzanera’s keyboards.

Of course, this song is forever linked to Apocalypses Now and would ever be remember for that. But The End is much more than that. It is in fact the beginning (if you are indulgent with my use of words) of the legend of the Doors and Morrison.

Well, here is the song, enjoy.

The Doors - The end

The Doors - The End
btw those who complain about this not being the whole thing, the ending is here:
http://www.youtube.com/watc...
[via obrez]
This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I'll never look into your eyes...again
Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need...of some...stranger's hand
In a...desperate land
Lost in a Roman...wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah
There's danger on the edge of town
Ride the King's highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby
Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake...he's old, and his skin is cold
The west is the best
The west is the best
Get here, and we'll do the rest
The blue bus is callin' us
The blue bus is callin' us
Driver, where you taken' us
The killer awoke before dawn, he put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room where his sister lived, and...then he
Paid a visit to his brother, and then he
He walked on down the hall, and
And he came to a door...and he looked inside
Father, yes son, I want to kill you
Mother...I want to...WAAAAAA
C'mon baby,--------- No "take a chance with us"
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doin' a blue rock
On a blue bus
Doin' a blue rock
C'mon, yeah
Kill, kill, kill, kill, kill, kill
This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
It hurts to set you free
But you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the end
[via lyricsfreak]

If you want to listen more songs from the Doors.
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November 21, 2009

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Mi vecino Totoro (1988).

[vía wikipedia]

El día que fuimos a ver Whatever Works, me di de bruces con la sorpresa de que reestrenaban en España la película Mi Vecino Totoro. La cosa es que tiene veintiún años y la volvemos a ver donde se tienen que ver las películas: en el cine. Todo un acontecimiento para los que nos gusta la animación.

Y es que esta película es tan buena que la eligieron como la mejor película de animación de la historia en la revista Time Out (para gustos los colores). Y Miyazaki tan contento.

Yo no estoy tan seguro, pero no hay duda de que esta película, en la que se retrata tan bien esa época nostálgica, casi obsesiva en la producción reciente del Estudio Ghibli, en la que la infancia del Japón actual, desde la década de los cincuenta a los setenta se idealiza al máximo. Igual yo también lo hago aquí, en Tonnerre de Brest, pero sin duda no soy capaz de dotar mis recuerdos y los de generaciones anteriores con la magia de estas películas.

Totoro (el término “trol” mal pronunciado por una de las niñas) es una película que oculta una parte autobiográfica. La madre del propio Miyazaki padeció la misma enfermedad que la madre de las dos niñas protagonistas.

Los tres Totoros y el Gatobús son posiblemente los personajes más reconocidos de este estudio de animación. Sólo les supera Heidi cuando pensamos en Miyazaki. Pero es que lo tenían dificilísimo.

Me resulta curiosísimo que se hiciera como sesión doble (y mira que son largas las dos) junto con la Tumba de las luciérnagas. Sobretodo porque Totoro rezuma optimismo mientras que la Tumba es terriblemente deprimente, sin salvación. En fin.

¡Ah, se me olvidaba! ¿Y la canción? Porque igual que nos sabemos la sintonía de muchas series de anime, la de Totoro es inolvidable. Por su ingenuidad, por lo pegadizo o por lo mucho que se escuchó. Por lo que fuera, es una de las canciones más recordadas.

Os dejo con el trailer de la película…

My Neighbour Totoro Trailer

[vía MrBungle79]

… la canción de Totoro …

Tonari no Totoro -ending [Eng Sub]

[vía NediaChan]

…¡y este impresionante videoclip con la canción del comienzo! No hay palabras.

Mi vecino totoro となりのトトロ (sub. esp. - Jap.)

[vía cherkt]
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November 14, 2009

5

La vuelta al Mundo de Willy Fog (1983).

[vía forachance]

Estamos en 1983. Los domingos (creo recordar) a las tres y media tenemos los niños y no tan niños teníamos una cita con los dibujos animados (la sobremesa que se llamaba entonces). Una nueva serie de BRB (la compañía de Claudio Biern Boyd) se estaba emitiendo por primera vez.

Y todos salimos encantados. La animación - japonesa - era estupenda y los personajes enganchaban. Sobre todo Tico, aunque Willy Fog era todo un personaje.

Pero hay dos personajes inolvidables, los policías Dix y Bully, que se empeñan en detener a Willy Fog y a sus amigos, convencidos de que ha cometido un delito. Transfer es el verdadero malo.

La serie ganó muchísimos puntos por la magnífica e inolvidable sintonía creada por Guido y Maurizio de Angelis, a los que ya habíamos conocido en otras series de BRB, pero esta vez con Mocedades como grupo que interpretaba la canción de cierre:"Sílbame".

Fue muy corriente que la animación no se hiciese en España. Se tardó en dar con trabajos para la televisión con cierto éxito, al estilo de los Trotamúsicos. En fin.

Por cierto, hubo una segunda parte, y creo que esta fue producida en España. La animación empleaba ordenadores, pero sin la gracia de la original. No terminó de gustarme. Y creo que la emitieron por la tarde en un horario raro, puede que los sábados y sin mucho público.

Bueno, os dejo con la sintonía de entrada. Y con la letra, que seguro que alguno se anima a cantar.

Willy fog intro

La intro de una pedazo de serie ochentera. Que recuerdos cada vez que lo veo :_)
[vía cHukAs]

Soy Willy Fog apostador
que se juega con honor
la vuelta al mundo
aventurero y gran seor
jugador y casi siempre ganador
aqui estoy soy Rigodon
yo Tico el campeon
yo soy Romy dulce y fiel
y vivo enamorada de el.

La cuenta atras ya comenz
llegaremos si o no
mi vuelta al mundo
va a empezar

Son 80 das son
80 nada ms,
para dar la vuelta al mundo
Londres, Suez, tambien Hong Kong, Bombay,
Hawai Tijuana y Singapour

son 80 das son
80 nada ms
en barco en elefante en tren
ven, ven con nosotros ven
lo pasaremos bien
ven, con nosotros ven
lo pasaremos bien

Dicen que la felicidad
es dificil de encontrar
pero no es cierto
que divertido es ser feliz
si te sientes
entre amigos de verdad.

Ya lo ves que facil es
el truco es sonreir
aunque todo vaya mal,
las cosas cambian al final.
Cada maana al despertar
simplemente hay que decir
que divertido es ser feliz.
[vía leoslyrics]
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October 31, 2009

5

The Nightmare Before Christmas (1993).

[via fanpop]

Well, today it is Halloween, my favourite date of the whole year. And Nightmare Before Christmas (NBX from now on) is, of course one of my favourite movies ever.

So, being Saturday, why not writing about this movie in Animation’s Saturday?

It would remind you of the genius of Tim Burton, but Did you know it was directed by Henry Selick?

Selick is an old time collaborator of Disney’s Studios, being one of the animators that participate in the creation of The Fox and the Hound, a film from 1981. His Coraline has being a great success from this year and a real blockbuster. Good for us, animation lovers.

[via taringa]

NBX is so cool that it is not a surprise that after sixteen years it remains fresh and never outdated. Jack is one of everyone favourite characters and Halloween owes much of his recent popularity thanks to him.

But let’s not forget that this movie is a musical and Danny Elfman is the man behind this amazing score. And he is the voice of Jack. Wow!

[via mercadolibre]

So here I offer you the video of the opening of the movie, with This is Halloween and a bunch of links to look for.

This Is Halloween

This Is Halloween from the Nightmare Before Christmas.
[via RainybopStarWars]

SHADOW
Boys and girls of every age
Wouldn't you like to see something strange?

SIAMESE SHADOW
Come with us and you will see
This, our town of Halloween

PUMPKIN PATCH CHORUS
This is Halloween, this is Halloween
Pumpkins scream in the dead of night

GHOSTS
This is Halloween, everybody make a scene
Trick or treat till the neighbors gonna die of fright
It's our town, everybody scream
In this town of Halloween

CREATURE UNDER BED
I am the one hiding under your bed
Teeth ground sharp and eyes glowing red

MAN UNDER THE STAIRS
I am the one hiding under your stairs
Fingers like snakes and spiders in my hair

CORPSE CHORUS
This is Halloween, this is Halloween

VAMPIRES
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song

MAYOR
In this town, don't we love it now?
Everybody's waiting for the next surprise

CORPSE CHORUS
Round that corner, man hiding in the trash can
Something's waiting now to pounce, and how you'll scream

HARLEQUIN DEMON, WEREWOLF, AND MELTING MAN
Scream! This is Halloween
Red 'n' black, slimy green

WEREWOLF
Aren't you scared?

WITCHES
Well, that's just fine
Say it once, say it twice
Take the chance and roll the dice
Ride with the moon in the dead of night

HANGING TREE
Everybody scream, everybody scream

HANGED MEN
In our town of Halloween

CLOWN
I am the clown with the tear-away face
Here in a flash and gone without a trace

SECOND GHOUL
I am the "who" when you call, "Who's there?"
I am the wind blowing through your hair

OOGIE BOOGIE SHADOW
I am the shadow on the moon at night
Filling your dreams to the brim with fright

CORPSE CHORUS
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
Halloween! Halloween!

CHILD CORPSE TRIO
Tender lumplings everywhere
Life's no fun without a good scare

PARENT CORPSES
That's our job, but we're not mean
In our town of Halloween

CORPSE CHORUS
In this town

MAYOR
Don't we love it now?

MAYOR WITH CORPSE CHORUS
Everyone's waiting for the next surprise

CORPSE CHORUS
Skeleton Jack might catch you in the back
And scream like a banshee
Make you jump out of your skin
This is Halloween, everyone scream
Won't ya please make way for a very special guy

Our man Jack is king of the pumpkin patch
Everyone hail to the Pumpkin King now

EVERYONE
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!

CORPSE CHILD TRIO
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song

EVERYONE
La la-la la, Halloween! Halloween! (etc.)
[via lyricsondemand]
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October 18, 2009

4

Bienvenido Mister Marshall (1953).

[vía elapartamento]

Estaba buscando una película para comentar en los Domingos de Cine y me doy cuenta de que encima de la mesa del ordenador tengo una copia rara de Bienvenido Mister Marshall, salida como regalo en un número de PCManía del año de pun.

Entonces pensé, “no hace falta buscar en novedades que no he visto aún, esto sí que es un peliculón”. Berlanga en estado de gracia (estuvo así muchísimos años) fue capaz de contar más de un país que un ensayo sesudo. Y todo con una de las mejores comedias de todos los tiempos.

[vía elpais]

Y es que con un guión de Mihura y Bardem, era difícil que Berlanga fallase. Si a eso le añadimos a Pepe Isbert y a Manolo Morán (entro otros, que todos se salen), es fácil que estemos ante una gran película.

Pero hay muchas otras cosas que la hacen imprescindible en nuestro cine. El cine cómico de los cuarenta a los sesenta ayudó a llevar lo mejor posible todo tipo de penurias que se vivieron en estos lares. Pero como cine valiente no se limitó a hacer rir en todos los casos. En muchísimas cintas lo que se pudo ver es un retrato de la sociedad. Algo que nos permite ver cómo eran las cosas a los que no vivimos esos años.

De esa manera entendemos la vida de los de las generaciones anteriores. Si no somos espabilados, nos creemos que estamos viendo un retrato costumbrista, pero no es así. Es un grito desgarrado de lo que estaba silenciado. Por cuestiones políticas, sí, pero también por orgullo. La risa da una cara amable a lo que nos cuesta reconocer de primeras. Y es que la vida era difícil.

Esta película transcurre en España, en un país que está sumido en la posguerra, pero es tremendamente actual al poder ser ahora la historia de muchísimos países que no tienen un futuro cierto y que aún no ven más allá de sus fronteras por la propia debilidad de su situación. Bienvenido Mister Marshall sigue siendo una película necesaria.

[vía LuisDiazMolinero]

Cuentan en una anécdota que Edward G. Robinson, el grandísimo actor, cuando vio la película en Cannes (ganó el máximo galardón Berlanga con esta película en aquella edición) se sintió indignado cuando vio la escena en la que la bandera americana (una banderola de papel en este caso) está en un charco. Es una pena que no viese la simbología.

En esa escena se ve cómo la banderola en cuestión baja por un riachuelo, de la misma manera en que los sueños se van. Ha pasado el agua de largo y no ha servido para regar las esperanzas de los necesitados.

Por razones como esta, aunque parezca un película costumbrista, Bienvenido Mister Marshall es una película universal y atemporal que no debe dejar de ser vista y recordada.

Bienvenido Mister Marshall - Discurso del Balcón

Magnífico discurso de este gran filme de Berlanga por parte de José Isbert y Manolo Morán a ese peculiar pueblo de Villar del Campo... que diga del Río.
[vía Kolpeper]

Cuando voy por Guadalix de la Sierra (el pueblo donde se rodó la película) voy a la balconada y acuerdo de la escena de las explicaciones. No veo mucho más de la película, el pueblo está muy cambiado. Aún así, ha cogido un poco de la magia del celuloide y, si has visto la película, es algo que se nota.

Una última cosa. Siempre que veo que en un pueblo en fiestas han colgado las banderitas en plan guirnalda me viene a la cabeza aquello de “Americanos…”.

Bienvenido Mister Marshall - Americanos os recibimos

Los yanquis han venido,
olé salero, con mil regalos,
y a las niñas bonitas
van a obsequiarlas con aeroplanos,
con aeroplanos de chorro libre
que corta el aire,
y también rascacielos, bien conservaos
en frigo y de aire.

Americanos,
vienen a España
guapos y sanos,
viva el tronío
de ese gran pueblo
con poderío,
olé Virginia,
y Michigan,
y viva Texas, que no está mal,
os recibimos
americanos con alegría,
olé mi mare,
olé mi suegra y
olé mi tía.

El plan Marshall nos llega
del extranjero pa nuestro avío,
y con tantos parneses
va a echar buen pelo
Villar del Río.
Traerán divisas pá quien toree
mejor corría,
y medias y camisas
pá las mositas más presumías

Americanos,
vienen a España
guapos y sanos,
viva el tronío
de ese gran pueblo
con poderío,
olé Virginia,
y Michigan,
y viva Texas, que no está mal,
os recibimos
americanos con alegría,
olé mi mare,
olé mi suegra y
olé mi tía.


Lo mejor que ha dado el cine español, con los mayores talentos de la época (Miguel Mihura también intervino en el guión) al servicio de la sátira ibérica por excelencia.
[vía Kolpeper]
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