Después de la gozada de volver a leer al Ku-kux-Plaf, un nuevo álbum de Martz-Schimdt. Este álbum está centrado en los personajes más importantes de Martz-Schmidt (seudónimo de Gustavo Martínez Gómez y que en su momento me hizo pensar en que era un alemán afincado en España. En fin, cosas).
El Doctor Cataplasma y el Profesor Tragacanto, que siempre me resultaron muy parecidos, ocupan la primera parte del volumen. He de decir que el retrato de la escuela de la época, con ligeras variaciones más que nada en la indumentaria, podría ser un ejemplo de lo que pasa hoy. Aunque, eso sí, en clave de humor.
Ver a otros personajes menos conocidos como Polvorilla (para las revistas femeninas), el Sheriff chiquito, Pepe K.O. está muy bien, pero terminar con la insigne y fantástica Deliranta Rococó es de traca. Sobretodo con la aventura en Venecia.
Aquí os dejo con una historieta corta de Deliranta en sus muchos delirios de grandeza y pocos de buen criterio. En fin. A disfrutar.
Para todos aquellos que queráis asistir, el concierto es a las 19:30 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Está en la Ronda de Atocha (Madrid), pero se entra por la esquina de la Calle Argumosa.Más información en CDMC y en los teléfonos 91 774 10 72 y 91 774 19 73.
Me llevé una grata sorpresa cuando el viernes de la semana pasada (veinte de noviembre de 2009) La 2 consiguió batir todos los records y llevarse la mayor audiencia (share que dicen ellos) del día. Un millón y casi cuatrocientas mil personas vieron Amanece Que No Es Poco en su vigésimo aniversario, cosa no conseguida por esa cadena desde abril, cuando emitieron otra magnífica película española: Un Franco Catorce Pesetas.
Así que la entrada que tenía pensada para hoy, la dejo para la semana que viene (otra gran película cómica del cine español, tened paciencia). Hoy toca hablar de este peliculón, clásico y moderno al tiempo. Una obra coral del maestro José Luis Cuerda que puede ser vista como algo surrealista, pero no al estilo de un Buñuel o del estilo oficial. Lo surrelista es la lógica ilógica que hace memorables todas las escenas.
No puedo negar que la película tiene sus altibajos. No todo es tremendamente gracioso o acertado. Es el conjunto (disjunto como diríamos los chicos y chicas que estudiamos la EGB) de disparates que funciona tan sumamente bien en su disparate que termina por ser accesible y comprensible.
Y es que este reencuentro de un padre y un hijo (Jimmy y Teodoro, interpretados en estado de gracia por Resines y Ciges) con la cultura popular española, al más puro estilo Bienvenido, Mister Marshall o Crónicas de un Pueblo. Porque aquí todos los habitantes tienen su papel. Por ejemplo, la escuela donde se forma a los futuros aldeanos, en un ejercicio a medio camino del musical (José Nieto es el responsable de la música) y la escuela más tradicional, la de maestro de pueblo, pero con contenidos especiales, como las ingles (sí, las ingles).
En fin, todo un delirio para el humor inteligente y alejado de cualquier moda. Por cierto, habréis visto que he puesto la fecha de 1989. La razón es que la película se estrenó en enero de ese año y no en 1988, que fue el de su producción y como creo que hay que apuntar el año en el que se dio a conocer al público, creo que es mejor el 89 que el 88.
El video que os propongo a continuación es justo el final. Creo que no hay spoiler por ningún lado, ya que se podría haber visto esta escena en cualquier otro momento y no alteraría la historia en nada. Creo que está al final por lo de la broma del sol saliendo por donde le da la gana y por eso amanece, que no es poco. Se lo dedico a mi abuelo, al que muchas veces emparentaban con Saza (José Sazatornil) por su parecido físico. Alguna vez, cuando se ponían pesados, decía que era su hermano y le dejaban en paz. Pobre hombre.
Yo no aguanto este sin dios!!!
Amanece qué no es poco!!! El Cabo Santo deja las cosas claritas.
[vía VideosAmanece#p/u]
Ayer se extrenó la película de animación española más cara y ambiciosa (comercialmente hablando) hasta la fecha. No la he podido ver (de hecho, he escrito esta entrada días antes del estreno) pero creo que es importante hablar de ella en los Sábados de animación por la “rabiosa actualidad” que esta película representa.
Todo el peso de creación recae en una compañía española, Ilión Animation Studios (¿os acordáis de Pyro Studios y su Commandos?) y la cinta ha sido dirigida por Jorge Blanco (junto con Javier Abad y Marcos Martínez) a partir de un guión de Joe Stillman.
Pero cuando uno se pone a mirar los créditos internacionales, la cosa da vértigo: la distribuye New Line Cinema en Estados Unidos y TriStar Pictures para la distribución mundial, y para Sony Pictures. Cuando miro la productora, HandMade, no puedo evitar esbozar una sonrisa. Es la compañía que fundaron George Harrison (sí, el Beatle) y Denis O’Brien para producir Life of Brian. Toma ya.
Curioso es el origen del título. La querían llamar Planet 1, pero estaba registrado este título. Probaron con otros números, pero estaban todos cogidos hasta el cincuenta. Por eso tuvieron que conformarse con el cincuenta y uno.
He escrito mucho sobre cosas de la producción, pero nada de la historia. Parece que es una broma de un mundo al revés, en el que el humano es el marciano y los extraterrestres viven en una “Tierra” anclada en los años sesenta. Allí damos miedo nosotros (razón no les falta).
El cartel se completa con un montón de estrellas del celuloide dando sus voces al proyecto español. The Rock (Dwayne Jonson), Jessica Biel, Justin Long, Sean William Scott, Gary Oldman, John Cleese (vuelven a salir los Monty Python) y Ryan Rosenfeld.
Al no haberla visto, os recomiendo la sección que en la Wikipedia en inglés sobre las referencias que muestra la película. La veré lo más pronto que pueda para comprobarlo. Mientras tanto, dejo que sean otros los que comenten aspectos que no puedo conocer.
Una última curiosidad, la música está escrita por James Seymour Brett, que también ha compuesto la música de 2012. Esperemos que esta banda sonora sea mágica y permita que la película española gane mucho en taquilla. Todo sea por ver más animación española a este nivelazo.
Planeta 51 - Trailer Subtitulado [HD]
Planet 51
Planeta 51 (Latinoamérica y España)
Animación. Ciencia-ficción. Comedia.
SINOPSIS: Narra la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante y desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51...
Yoko Tsuno, tomo nueve. La hija del viento (La fille du vent, 1978). Lejano Oriente uno.
Tenía que suceder. Tanto tiempo con Yoko y sin saber nada de su pasado iba a traer cola si Leloup no le hubiese dado una pista a los lectores. Así que en esta aventura conoceremos a Seiki Tsuno, el padre de la chica y a Aoki, el sacerdote budista que preparó a Yoko en L'écume de l'aube (algo así como La Basurilla Que Trae La Aurora).
El malo de la película es Kazuky, que quiere emplear el descubrimiento de Seiki (no olvidemos el origen de ingeniero de Yoko, que le viene de familia) para sus propios fines. La cosa es que el padre de Yoko es un experto en ciclones y tornados, por lo que ha estudiado estos meteoros en el laboratorio, provocándolos a bajo nivel.
Poco tiempo después ha descubierto como hacerlos y deshacerlos. Kazuky, sin demasiada dificultad, ve el potencial de este descubrimiento para transformalo en un arma letal. Veremos enfrentarse la visión nostálgica imperialista de Kazuky enfrentada a la visión más madura de un ex-kamikaze, como es el caso de Aoki.
Tras este preliminar, vamos a la aventura.
Yoko, Vic y Pol llegan en avión a Hong Kong (una oportunidad más para mostrar el dominio del dibujo de Leloup, con un plano fantástico del avión tomando tierra con la ciudad al fondo). El reencuentro va a quedar como algo secundario frente a la aventura en sí. Pero algo iremos aprendiendo.
Allí conocemos en persona al padre, que conduce al trío en un nuevo avión (hidroavión) al sur del Japón (primera incursión en la Isla del Sueño). Allí Yoko bajará a tierra en paracaídas. Sinceramente no entiendo tantos rodeos para llegar a un sitio al que podían haber ido directo. Lo único que justifica el asunto es que mientras tanto vamos descubriendo cosas de Yoko y de su mote: la hija del viento (muy relacionado con los ciclones).
Vale, es cierto que el monje que está en el templo budista y que está amenazado por los ninjas de turno, tiene dificultades para escapar. Pero en nada está con Yoko, que huye disfrazada de ninja. Sin quererlo se reencuentra con Aiko.
Otra vez nos lleva Leloup por derroteros en los que mezcla las explicaciones con la aventura cuando Yoko descubre la máquina de crear tornados y tiene que salir con los otros del trío del misterio y Aiko. En la lancha que huyen dan con el tremendo despliegue que Kazuky ha preparado para hacer más tornados. Y este no falla.
Sólo en el último momento consiguen evitar una posible muerte, cuando un ayudante de Kazuky les lleva a través de una curiosa boya al laboratorio submarino. El burro de Kazuky se sale con la suya y crea no un tornado, todo un huracán.
Sólo la intervención de Yoko y Aiko al estilo kamikaze, entrando en el ojo del huracán y aplicando la tecnología creada por el padre de nuestra protagonista, consigue parar lo que iba a ser un desastre. No sin un coste muy alto pagado por Aiko. Pero su sacrificio, truncado en la Segunda Guerra Mundial esta vez es real. Y es por el bien de su país, no por la guerra.
Yoko Tsuno, tomo diez. La luz de Ixo (La Lumière d'Ixo, 1979). Vinéa cinco.
Yoko, y sus amigos terrícolas se encuentran otra vez en el sitema vienano, invitados para realizar una prospección de un luna helada, Ixo, que cada cinco años produce un destello orientado a uno de los dos soles. Sospechan los vineanos que hay una mano inteligente tras esos rayos luminosos.
Así que, tras unas deliciosas escenas en las que volvemos a ver los vineanos (esta vez en paz) y su mundo. Este álbum tiene una rara característica. No hay malos malísimos, sólo dos puntos de ver la solución a un mismo problema.
Poco tardamos en ver que la luna está llena de basura de Vinéa y que una colonia de exiliados de Vinea. Un grupo que huyó de aquella mezcla de cerebros y ordenadores que tenía esclavizada y dominada a toda la población del planeta.
Los vineanos de Ixo crearon una sociedad altamente estratificada con una cabeza visible perteneciente a una religión propia del planeta y otra por la sociedad civil. El trabajo de poducir una enorme central solar parabólica hace que cada cierto tiempo traten de aprovechar esa energía que les proporciona el sol.
Lo que ocurre es que la casta dominante, la religiosa, controla menos las capacidades y posibilidades de esa central energética. Como digo, exceptuando un ataque de un robot basurero y la acción para conseguir hacer funcionar a la perfección el haz de luz (me recuerda al observatorio de Palo Alto), no hay escenas de verdadero conflicto. Todos quieren lo mismo (los seguidores de la religión y los trabajadores de la central).
Conseguir que Shyra, la ciudad de origen de esta colona de vineanos pueda volver a funcionar con este aporte de energía mueve a toda la población, sin distinción. Pero hay juegos políticos y de poder que interfieren tanto como para no conseguir el único fin que todos ellos se plantean.
Una curiosidad. Este álbum iba a ser continuado por una segunda parte. Lo malo es que la idea se pareció demasiado y por casualidad a la película Alien (¿os imagináis a Yoko como la oficial Ripley?). Así que Leloup abandonó su idea original, no fuese que le acusasen de plagio, cuando pudo ser anterior a la idea de Ridley Scott. Pero ya se sabe, el primero que se lleva el gato al agua gana.
Today, in this Classic Rock Week, I World like to share with you this great song. The End is so moody, amazing and sometimes oppressing that it could be easily recognized as one of the first hits of this band and specially Jim Morrison.
It was a simple farewell song that turned into a psychoanalysis favourite tune when Morrison started improvising the Oedipus part. The drone that supports the whole song is perfectly rounded with Manzanera’s keyboards.
Of course, this song is forever linked to Apocalypses Now and would ever be remember for that. But The End is much more than that. It is in fact the beginning (if you are indulgent with my use of words) of the legend of the Doors and Morrison.
Well, here is the song, enjoy.
The Doors - The end
The Doors - The End btw those who complain about this not being the whole thing, the ending is here: http://www.youtube.com/watc... [via obrez] This is the end Beautiful friend This is the end My only friend, the end Of our elaborate plans, the end Of everything that stands, the end No safety or surprise, the end I'll never look into your eyes...again Can you picture what will be So limitless and free Desperately in need...of some...stranger's hand In a...desperate land Lost in a Roman...wilderness of pain And all the children are insane All the children are insane Waiting for the summer rain, yeah There's danger on the edge of town Ride the King's highway, baby Weird scenes inside the gold mine Ride the highway west, baby Ride the snake, ride the snake To the lake, the ancient lake, baby The snake is long, seven miles Ride the snake...he's old, and his skin is cold The west is the best The west is the best Get here, and we'll do the rest The blue bus is callin' us The blue bus is callin' us Driver, where you taken' us The killer awoke before dawn, he put his boots on He took a face from the ancient gallery And he walked on down the hall He went into the room where his sister lived, and...then he Paid a visit to his brother, and then he He walked on down the hall, and And he came to a door...and he looked inside Father, yes son, I want to kill you Mother...I want to...WAAAAAA C'mon baby,--------- No "take a chance with us" C'mon baby, take a chance with us C'mon baby, take a chance with us And meet me at the back of the blue bus Doin' a blue rock On a blue bus Doin' a blue rock C'mon, yeah Kill, kill, kill, kill, kill, kill This is the end Beautiful friend This is the end My only friend, the end It hurts to set you free But you'll never follow me The end of laughter and soft lies The end of nights we tried to die This is the end [via lyricsfreak]
Here is a little something from my collection of Doctor Who memorabilia. Four mini-standees representing Davros, a cibermen, the Tardis and a Dalek. They could stand and could be nice as hanging pictures.
Hoy quiero presentaros una curiosa e interesante obra de cómic francés (BD) que tiene una serie de peculiaridades muy actuales en la producción de ese país: la mezcla de dibujo caricaturesco con aventuras nada orientadas a los niños. Y Yoann está soberbio en esta serie.
La Ladrona del cementerio de Père-fateuil (mi intento de traducción) consta de tres volúmenes : L’Homme Mystère 2002, Les Heures Noires 2003 y La maison de peniténce 2005 (el Hombre Misterio, las horas negras y la penitenciaría, más menos). De primeras, lo que más llama la atención es el grafismo. Esa mezcla de dibujo muy detallado con caricaturas fascinantes. Una vez pasamos de la portada, la sorpresa es mayúscula cuando vemos que todas las páginas están compuestas en Cinemascope, es decir; tres viñetas por página en formato panorámico. Una limitación artística voluntariamente impuesta que obliga a un guión complejísimo por parte de Omond y a buscar las imágenes más representativas de la acción, sin puntos intermedios por parte de Yoann. Y les sale la cosa más que bien, en mi opinión. El ambiente finisecular, a caballo del siglo XIX y el XX nos lleva a pensar en una aventura histórica. Y el componente de lucha política podría ser un acicate para potenciar ese aspecto, pero pronto vemos que las intrigas son más fantasiosas que todo eso. No le resulta necesario quedarse con la época y la historia. Va más allá con un invento tras otro. Las ideologías son extravagantes, radicales y en último término, demasido parecidas, aún siendo grupos antagonistas. Cuando nos podríamos quedar con este aspecto gráfico y la visión de una historia inventada, los autores nos sorprenden con una especie de Catwoman, por lo que un poquito de superhéroes sí que tiene. Y luego, la inclusión de un hombre gato, añade otro factor más, los monstruos clásicos al estilo del monstruo de Frankenstein y el hombre lobo junto con el steam-punk más rabioso. ¡Pero hay más! Los grupos enfrentados son tremendamente decadentes, por lo que la frescura sexual de la protagonista enriquece una barbaridad la aventura. Vamos, una delicia que casi no cabe en tres álbumes. Sin duda una de mis aventuras favoritas de la BD.
2400 Data Loss 6.5
-
DATA LOSS // LOG 06.5: ALTERNATE TIMELINE // The Ruthless Gamble
*[AUTHOR'S NOTE: Rewinding the log data! My telemetry streams got crossed,
and we're fla...
2400 Data Loss 6
-
DATA LOSS // LOG 06: The Cost of Living
I’m lying in the radioactive dirt, my skull splitting open from the crystal
feedback, and my maximum Integrity ha...
2400 Data Loss 6
-
DATA LOSS // LOG 06: The Cost of Living
I’m lying in the radioactive dirt, my skull splitting open from the crystal
feedback, and my maximum Integrity ha...
2400 Data Loss 5
-
```html
DATA LOSS // LOG 05: Trapped in the Deep Dark
I’m in no condition to face a giant metamind or navigate high-security lab
sectors while dragging ...
Roots of Retribution
-
*Dev Log #0: Planting the Seeds (Character Setup)*
Today is June 5th—*World Environment Day*—But I started the adventure a few
days ago.
My journey ...
2400 Data Loss 1
-
DATA LOSS // LOG 01: Fresh Flesh, Old Scars
They say death is a transition. Around here, it just sounds like a dial-up
modem screaming inside your cerebr...
2400 Data Loss 1
-
DATA LOSS // LOG 01: Fresh Flesh, Old Scars
They say death is a transition. Around here, it just sounds like a dial-up
modem screaming inside your cerebr...
Heroes of the Shire 7
-
*The adventures of Cara Gold-Whistle continue from this other post.*The air
in the Grotto had grown thick with the scent of ozone and old iron. Cara
loo...
Heroes of the Shire 3
-
*The adventures of Cara Gold-Whistle continue from this other post.*
*Part 3: Whispers and Waxing Moons*The return to the Clover Shire was
nothing short ...
Heroes of the Shire 2
-
*The adventures of Cara Gold-Whistle continue from this other post.*
*Part 2: The Mystery of the Left-Foot Larceny*
The morning sun over the Shire Market u...