Well, today it is Halloween, my favourite date of the whole year. And Nightmare Before Christmas (NBX from now on) is, of course one of my favourite movies ever.
So, being Saturday, why not writing about this movie in Animation’s Saturday?
It would remind you of the genius of Tim Burton, but Did you know it was directed by Henry Selick?
Selick is an old time collaborator of Disney’s Studios, being one of the animators that participate in the creation of The Fox and the Hound, a film from 1981. His Coraline has being a great success from this year and a real blockbuster. Good for us, animation lovers. [via taringa]
NBX is so cool that it is not a surprise that after sixteen years it remains fresh and never outdated. Jack is one of everyone favourite characters and Halloween owes much of his recent popularity thanks to him.
But let’s not forget that this movie is a musical and Danny Elfman is the man behind this amazing score. And he is the voice of Jack. Wow! [via mercadolibre]
So here I offer you the video of the opening of the movie, with This is Halloween and a bunch of links to look for.
This Is Halloween
This Is Halloween from the Nightmare Before Christmas. [via RainybopStarWars]
SHADOW Boys and girls of every age Wouldn't you like to see something strange?
SIAMESE SHADOW Come with us and you will see This, our town of Halloween
PUMPKIN PATCH CHORUS This is Halloween, this is Halloween Pumpkins scream in the dead of night
GHOSTS This is Halloween, everybody make a scene Trick or treat till the neighbors gonna die of fright It's our town, everybody scream In this town of Halloween
CREATURE UNDER BED I am the one hiding under your bed Teeth ground sharp and eyes glowing red
MAN UNDER THE STAIRS I am the one hiding under your stairs Fingers like snakes and spiders in my hair
CORPSE CHORUS This is Halloween, this is Halloween
VAMPIRES Halloween! Halloween! Halloween! Halloween! In this town we call home Everyone hail to the pumpkin song
MAYOR In this town, don't we love it now? Everybody's waiting for the next surprise
CORPSE CHORUS Round that corner, man hiding in the trash can Something's waiting now to pounce, and how you'll scream
HARLEQUIN DEMON, WEREWOLF, AND MELTING MAN Scream! This is Halloween Red 'n' black, slimy green
WEREWOLF Aren't you scared?
WITCHES Well, that's just fine Say it once, say it twice Take the chance and roll the dice Ride with the moon in the dead of night
HANGING TREE Everybody scream, everybody scream
HANGED MEN In our town of Halloween
CLOWN I am the clown with the tear-away face Here in a flash and gone without a trace
SECOND GHOUL I am the "who" when you call, "Who's there?" I am the wind blowing through your hair
OOGIE BOOGIE SHADOW I am the shadow on the moon at night Filling your dreams to the brim with fright
CORPSE CHORUS This is Halloween, this is Halloween Halloween! Halloween! Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
CHILD CORPSE TRIO Tender lumplings everywhere Life's no fun without a good scare
PARENT CORPSES That's our job, but we're not mean In our town of Halloween
CORPSE CHORUS In this town
MAYOR Don't we love it now?
MAYOR WITH CORPSE CHORUS Everyone's waiting for the next surprise
CORPSE CHORUS Skeleton Jack might catch you in the back And scream like a banshee Make you jump out of your skin This is Halloween, everyone scream Won't ya please make way for a very special guy
Our man Jack is king of the pumpkin patch Everyone hail to the Pumpkin King now
EVERYONE This is Halloween, this is Halloween Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
CORPSE CHILD TRIO In this town we call home Everyone hail to the pumpkin song
EVERYONE La la-la la, Halloween! Halloween! (etc.) [via lyricsondemand]
Tomo uno. El Trío de lo Extraño (Le trio de l’étrange, 1971). Vinéa uno.
Comienza la aventura con este tomo que fue para muchos el momento de enamorarnos de este personaje tan maravilloso de Roger Leloup. Pudimos verla por primera vez en el número cuarenta y dos de aquella revista inolvidable que fue el Spirou Ardilla. Era 1980, nueve años después de haberse publicado por primera vez en Francia. Era normal tanto retraso en aquella época.
Pol y Vic, los dos secundarios de la serie se encargan de la cámara (el primero) la producción (el segundo). Para reconocerles mejor, os diré que Pol es pelirrojo y Vic es moreno. Pol es el patoso y Vic es el estirado. Una buena conjunción para acompañar a un personaje muy serio como es Yoko. Saliendo del trabajo, nuestros dos amigos descubren fortuitamente a Yoko infiltrándose en un edificio (una de las escenas más clásicas que recuerdo de mis cómics de la infancia). Los muchachos la siguen para descubrir que lo que está probando es un sistema de seguridad. Por cierto, Yoko es especialista en componentes electrónicos. Ese es su oficio, aunque muchas veces se nos olvide y la veamos como una aventurera sin más.
Pronto entablan amistad y los dos muchachos le piden colaboración como técnico a Yoko. La primera grabación que van a realizar es un documental sobre espeleología.
Un colorante que emplean provoca una reacción inesperada en el agua y el trío es succionado. Cuando la corriente se para, aparecen en una sala gigantesca, rodeados de vineanos. Lo mejor del mundo. Aquí van a conocer a Khanny y a Pony y al malvado Karpan. No tardaremos mucho en descubrir que Karpan trabaja para el Coordinador un enorme ordenador al estilo de I, Robot, muy malo. Los vineanos, como aprenderemos pronto vienen de un planeta moribundo y llevan muchos años viviendo en la Tierra. Con muchísima maña, Yoko vencerá tanto al ordenador como a Karpan. También descubriremos que hay miles de vineanos hibernados esperando regresar a su planeta si no se lo ha comido el sol doble que ilumina sus cielos. Este álbum se publico entre el trece de mayo y el dos de septiembre de 1971 en el semanario Spirou. Como anécdota curiosa, diré que el nombre de Vinéa procede de una deformación de Nivéa, la crema. Otra curiosidad es el color de piel de los vineanos. Es azul pálido para evitar ser confundidos con los pitufos (os recuerdo que Leloup trabajó para el estudio de Peyo).
Como no había trabajado figuras humanas en el estudio de Hergé, Leloup no se sentía seguro en el estilo que debía seguir para dibujar a sus personajes, por lo que Tillieux (guionista de los primeros números de la serie) le propuso seguir el estilo de la revista Spirou, tan marcado por Franquin.
Tomo dos. El órgano del diablo (L’orgue du Diable, 1972). Alemania uno.
Si las aventuras con los vineanos son importantísimas en el corpus de Yoko Tsuno, no lo es menos las aventuras en Alemania. Segunda serie dentro de la serie principal que parte de esta aventura curisísima, donde una muchacha, Ingrid, organista de profesión, sufre un intento de asesinato. Yoko, Pol y Vic se encuentran por la zona realizando un documental cuando se ven involucrados en los acontecimientos.
El intento de asesinato en el Rin se vuelve a repetir en la pequeña localidad de Goarshausen donde están hospedados. Investigando dan con un enorme tubo de órgano que tiene una potencia sónica destructiva bestial. Una trama fascinante y un malo que recuerda por el yelmo a Choc el malo malísimo de Tif y Tondu nos lleva sin descanso por el escaso kilómetro en el que se mueven los personajes. Pero todo está tan oculto que casi nadie sospecha que el abandonado castillo de Katz aloja un arma de destrucción masiva. El trabajo de documentación de Leloup es meticuloso y descomunal. Pudo visitar la ciudad y el castillo. Tomó cientos de instantáneas que incluyó con exactitud milimétrica en su historia. La documentación para crear el órgano también tiene una importancia capital. Esta historia se publicó entre el veinticuatro de febrero y el veinticuatro de agosto de 1972. El personaje de Ingrid va a ser importante dentro de la historia de esta BD al ser, como cuenta el propio Leloup un personaje que le sirviese para seguir con aventuras tipo Yoko si hubiese habido algún problema con tener a una chica japonesa como protagonista. Veremos cómo los personajes femeninos son fortísimos en Yoko Tsuno. Para más información, os invito a visitar la página de Kaximpo y la página oficial.
La entrada de hoy es cortísima. Sólo una página para los personajes de la Warner. La semana que viene prepararos, porque va a ser una entrada enorme con más personajes de televisión.
In 1979, Supertramp releashed their most popular LP, Breakfast in America. It is not my favourite Supertramp album (I love Crime of the Century, from 1974), but it has my favourite song.
The Logical Song is a masterpiece that is both AOR and Progressive. Only four minutes that tells us the struggle of a man that has lost his opportunity of being really human by letting a rigid education to control his feelings. Thus the logical against the “who am I” part. [via musicaliaradio]
It has a wonderful keyboard part that turns into a rock band in the middle of the song. FX are all over the song, among them, some electronic toys popular in that years. And the high pitch of Roger Hodgson reaching the almost impossible note that turns into a slide whistle. I love this effect. It works.
When I was young, it seemed that life was so wonderful, A miracle, oh it was beautiful, magical. And all the birds in the trees, well theyd be singing so happily, Joyfully, playfully watching me. But then they send me away to teach me how to be sensible, Logical, responsible, practical. And they showed me a world where I could be so dependable, Clinical, intellectual, cynical.
There are times when all the worlds asleep, The questions run too deep For such a simple man. Wont you please, please tell me what weve learned I know it sounds absurd But please tell me who I am.
Now watch what you say or theyll be calling you a radical, Liberal, fanatical, criminal. Wont you sign up your name, wed like to feel you’re Acceptable, respecable, presentable, a vegetable!
At night, when all the worlds asleep, The questions run so deep For such a simple man. Wont you please, please tell me what weve learned I know it sounds absurd But please tell me who I am. [via lyricsfreak]
Hoy os presento una de mis joyas nostálgicas. Si no lo he añadido antes ha sido porque no sabía cómo hacer ver lo que es un View Master. Pero gracias a YouTube y a los autores que han colgado los videos en sus propios canales, voy a poder presentároslo muy bien. Un View Master es un simple dispositivo sin electricidad ni nada que permite insertar una rueda con diapositivas. Estas imágenes, si se miran a través del visor, son imágenes con un ligero desplazamiento que crea la ilusión de ver una escena en tres dimensiones. Todo ello sin cristales polarizados ni gafas de dos colores.
El View Master que tengo lo conseguí en el Rastro de Madrid hará más de veinte años y los pocos discos que conseguí los compré ese mismo domingo. Acordé con el vendedor que me trajese más la semana siguiente y aún le estoy esperando. En fin. Este juguete fue una de esas espinitas clavadas que sólo cuando tienes la oportunidad de mayor de hacerte con uno, es entonces cuando puedes quitártela (no soy tan consumista, cuidado, pero me moría de ganas de tener un View Master y no lo dudé cuando pude adquirirlo).
Un vecino del portal de al lado de casa de mis padres tenía uno (uno rojo). Sólo recuerdo una rueda en la que se veía a un pez que supuestamente estaba en el agua, pero que a mí me parecía que estaba flotando. Y con ese efecto luminoso era algo irreal, mágico. Luego dejé de verlo. Por lo que fuese, no era popular en las tiendas de juguete y no lo volví a ver hasta aquella mañana de domingo en el Rastro. Pero no se me olvidó el juguete dichoso.
Sé que luego hicieron uno con un proyector de luz, pero no es lo mismo. Lo espectacular es ese efecto de la luz de una diapositiva (¡Ay, lo que nos perdemos con los modernos cañones proyectores vía VGA!) y el efecto 3D.
Antes de dejaros con los videos, quiero mostraros la maravillosa cajita que me hizo mi padre para guardar el View Master y las ruedas. Si el juguete tiene un valor incalculable para mí, no os puedo decir lo muchísimo que valoro esta preciosa caja. Es que mi padre es un manitas, no como un servidor, que es pato-ganso. Ahora sí, os dejo con los videos para que disfrutéis del View Master.
1971 - GAF Viewmaster w/ Jodie Foster and Henry Fonda
Santyago Moro juega con ventaja y en estas dos novelas gana por goleada.
Me explico.
Santyago Moro ha escrito una excepcional saga en dos volúmenes contándonos las aventuras de un nuevo miembro del universo Aznar, José Santiesteban, metiéndole en las más interesantes aventuras que he leído de las realizadas por este autor.
Pero aquí entra ese conocimiento previo, esa ventaja a la que hacía mención al principio de la reseña. Se nota que la saga está ya escrita y que Santyago Moro la conoce al dedillo. No sólo eso, sino que sabe lo que pueden sentir los personajes, inventando un relato más que verosimil en el que, sin abusar de los personajes clásico, a excepción de Amatifú, la reina de las amazonas, los demás personajes no tienen más remedio que aceptar lo que les viene encima con la mayor naturalidad.
Estas novelas no son como la Saga de Enguídanos. No son épicas, no se centran en los Aznar y no pretenden dar un paso colosal en la saga. Muy al contrario. Todos los que hayamos leído la parte de la Saga de los Aznar en Exilio, sabemos lo que viene después.
En este ciclo de Exilio, Santyago Moro no pretende darnos más Saga. Ni siquiera profundizar en algún aspecto que Enguídanos hubiese querido acercarnos pero no tuvo tiempo.
No, Santyago Moro sabe que hay mucho que contar en este momento tan crucial de la Saga. Me explico. Esta parte de la Saga es un cruce de caminos interesantísimo. Las tres superpotencias del cosmos, los Thorbod, los humanos y los Nahumitas están en un momento muy delicado. Ninguno tiene poder para hacer nada, tanto a la ofensiva como a la defensiva. Y lo peor, están todos juntos.
Así que es posiblemente la mejor situación para un escritor que quiera desarrollar la psicología de estas tres razas. En estas dos novelas podemos encontrar a miembros de cada una de estas especies de todas las formas posibles. Se acabó el blanco y el negro, ni siquiera los grises. Los humanos son los protagonistas, inevitablemente, pero los Thorbod son representados por algunos miembros que desembocarán en la decisión final de acabar con una belicosidad innecesaria para luego acercarse a las otras especies del cosmos. Y los nahumitas, dentro de su crueldad, van a conocer la humanidad perdida, aún pagándolo carísimo.
Nuestras filas, la de los humanos, también estarán en una situación delicada, al borde de la guerra civil. Y como dice un nahumita (creo recordar), ninguna otra raza ha llegado al punto de llegar a la guerra fraticida. No estoy muy de acuerdo, porque los propios nahumitas castigan a sus dirigentes y a los afines a estos cuando pierden contra Valera y ese mismo enfrentamiento se volverá a ver al final de la amenaza Thorbod.
Volviendo al argumento de que Santyago Moro juega con ventaja, mencionaré una cosa que igual a otros lectores le haya pasado. Los Thorbod huelen demasiado a Kingon y los nahumitas a Romulano. Y eso es fantástico, demostrando la fuerza de esta creación de Enguídanos. Porque aunque le añadamos otros elementos de la Space Opera que sobrevuela la cabeza de cualquier buen aficionado a la Ciencia Ficción.
Más cosas que añadir. El añadido de una búsqueda arqueológica, el McGuffin de la historia le da una dimensión pulp que me ha encantado. Verme en envuelto por esas aventuras al estilo de Tarzán o de las Minas del Rey Salomón, por citar dos tipos de novelas de ese cariz o en las películas de Indiana Jones, me ha parecido un elemento catalizador que ha acelerado la historia y aumentado mi interés por ella.
En la primera novela estamos buscando la razón por la cual el planeta thorbod en el que los humanos viven no ha sido aniquilado y cómo el intento de emplear una bomba W contra él acelera la reacción de una facción de Thorbod. En la segunda, un libro sagrado nahumita lleva a encontrarse con los antiguos dioses de Nahum, a los que es preciso vencer, no sólo por el bien de la humanidad, sino de los propios nahumitas.
En fin, muchas cosas que comentar y muchas razones para leer estas dos novelas. Santyago Moro crea las mejores novelas que he leído de su producción y eso es decir mucho. Tengo ganas de hincarle el diente al Secreto de los Aznar, su nueva novela y le deseo suerte, junto a otros amigos de la lista de correo de la Saga (¡Ánimo Ramón y compañía!), en los siguientes premios Ignotus, a los que están nominados.
Para todos aquellos que queráis asistir, el concierto es a las 19:30 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Está en la Ronda de Atocha (Madrid), pero se entra por la esquina de la Calle Argumosa.Más información en CDMC y en los teléfonos 91 774 10 72 y 91 774 19 73.
Buscando información sobre Bienvenido Mister Marshall, volví a ver una imagen de Muerte de un Ciclista, una de las mejores películas españolas de todos los tiempos y rememorándola he decidido dedicarle este domingo de cine, para volver a recordarla y descubrirla a todo aquel que aún no la haya visto.
En el Año 1955, Bardem, su director, se jugaba mucho con esta historia. Hasta tal punto es rompedora con respecto a los cánones de la época que fue declarada como "gravemente peligrosa". No es que tenga un mensaje político claro a favor de una cosa u otra, simplemente que hablaba de la infidelidad abiertamente y la acción o más bien inacción de los protagonistas era tremendamente cuestionable si no hubiese habido una presión social que los hubiera estigmatizado. Hay una balanza entre el deber de salvamento, que para muchos debiera de ser ineludible y por otro lado el tratar de escurrir el bulto, evitando en castigo directo. Sin lugar a dudas, ellos mismos se castigan contundentemente.
Esta película era una coproducción con Italia, llegando a estrenarse en muchos países (y aquí también, claro, pero levantando más morbo del que hubiera sido necesario), siendo premio de la crítica en Cannes ese mismo año. [vía cracovia.cervantes]
Nos cuenta la historia de una pareja adúltera, la compuesta por María José y Juan, magníficamente interpretados por Lucía Bosé y Alberto Closas. Un auténtico duelo de titanes de la interpretación. Un día quedan para verse en secreto cuando por accidente atropellan a un ciclista. El miedo les vence y no se atreven a ayudarle, huyendo del lugar del accidente. El ciclista muere no sólo como consecuencia del accidente, sino de la desatención. [vía coffeecoffeeandmorecoffee]
A partir de ese momento la película es una espiral de emociones que desemboca en las más duras autocríticas de los protagonistas. El retrato que realiza Bardem es antológico. El sentimiento de culpa, de haber hecho algo mal y no sólo el haber dejado al ciclista moribundo, sino la propia infidelidad, lleva a replantearse la relación a los personajes, cosa que les destroza por completo. Y los dos actores están a la altura, siendo esta una de las películas más contundentes y bellas del cine español.
Os invito a ver un fragmento en el que los dos protagonistas tienen un miedo impresionante. Y el personaje del amigo impertinente es magnífico. Que lo disfrutéis.
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DATA LOSS // LOG 06.5: ALTERNATE TIMELINE // The Ruthless Gamble
*[AUTHOR'S NOTE: Rewinding the log data! My telemetry streams got crossed,
and we're fla...
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DATA LOSS // LOG 06: The Cost of Living
I’m lying in the radioactive dirt, my skull splitting open from the crystal
feedback, and my maximum Integrity ha...
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DATA LOSS // LOG 06: The Cost of Living
I’m lying in the radioactive dirt, my skull splitting open from the crystal
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DATA LOSS // LOG 05: Trapped in the Deep Dark
I’m in no condition to face a giant metamind or navigate high-security lab
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modem screaming inside your cerebr...
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